Inglourious Basterds es un cinta difícil de catalogar, como algunas otras de Tarantino. Desconozco si es un futuro alterno, un mundo ideal o qué; lo que si te puedo asegurar, es que te la pasas de lujo al verla. El director también demostró que aún se pueden hacer cosas nuevas con uno de los temas más utilizados en el cine
El trabajo histriónico también es notable; simplemente no hay elemento alguno que no convenza con la actuación; hecho súper importante para la credibilidad de la historia.
Tal vez sea de mis películas favoritas tarantinescas y es de esas que no me canso de ver; además, la iconografía aún se me hace francamente bella, como este cartel:
The Wall, de 1982, es un ícono fílmico y musical que tomó por sorpresa a los fans y no fans del cuarteto Pink Floyd. El mago que tradujo las notas de Floyd, del vinil al celuloide, fue Alan Parker.
Sin embargo, tan importante como el director o el grupo muscial, es el diseñador Gerard Scarfe, quien logró imágenes casi psicotrópicas plasmando lo que la gente escuchaba desde algunos años antes y que se dio la vuelta al mundo en sinfin de camiseta y parafernalia.
Para algunos países, como México, el estreno de la cinta era equiparable casi a ver un concierto de la banda. Habremos de recordar, que en ese entonces, todo tipo de eventos masivos que tuvieran que ver con el rock, estaban vetados gracias al Gobierno.
Como anécdota, cuando se estrenó The Wall en la sala del Pecime, ubicado en Gabriel Mancera en el Distrito Federal, los alucinados fans dieron portazo e hicieron todo tipo de destrozos.
Te dejo una breve reseña, narrada por lore Linares, acerca de este film que continúa siendo ícono y que resulta interesante por las variaciones a algunos de los temas conocidos en el disco original, tales como Mother o la inclusión de What Shall We Do Now? Además, la imagen de un transformado Pink, interpretado por Bob Geldof, se te quedará para siempre en la memoria
El 22 de julio de 2011, debutó en las salas de cine, Captain America, uno de los primeros superhéroes de Estados Unidos. Su primera aparición fue en su propio título, en 1940:
La creación de Joe Simon y Jack Kirby tuvo gran éxito y de inmediato se colocó como uno de los favoritos de la época; en parte, por el exaltado espíritu patriótico de una nación que estaba cercana a la guerra inminente. Durante los 50´s, el personaje perdió fama y fue "olvidado"; sin embargo, para 1964, Marvel Comics resucitó a uno de los principales personajes de Jack Kirby, en el número 4 de Avengers.
Desde entonces, se mantuvo en el gusto popular y para 2011, salió la primera película oficial del personaje (hubo otra, en la década de los 90, que preferimos omitir).
Aquí está un audio con algunos datos curiosos acerca de Captain America. Espero lo disfrutes.
Y terminando con una buena racha comiquera, retomemos algunas recomendaciones cinematográficas. Si leiste la entrada anterior, hablamos del dibujante Jack Kirby y mencionamos el tiempo que pasó sirviendo en la Segunda Guerra Mundial, bajo las órdenes del mismísimo General George Patton. Pues bien, esta excelente movie retrata (desde la perspectiva -obviamente- hollywoodense).
Esta cinta debió haber sido todo un lujo verla en los antiguos cines, con el sistema CinemaScope, que requería parntallas especiales debido a la amplitud de las lentes. Aún así, es un clásico para ver en Blu-Ray, DVD, VHS o Betamax!
Una de mis cintas favoritas es La Leyenda de 1900, en la que el polifacético director italiano, Giuseppe Tornatore, famoso por Cinema Paradiso, nos cuenta la historia del mejor pianista que ha existido en el planeta, pero... ¿Realmente ha existido?
Una fábula inspirada en la música, con el excelente score de Ennio Morricone y que no puedes dejar de ver! Aquí la reseña:
Ed Wood es para muchos, la mejor película de Tim Burton.
Está basada en la vida de uno de los directores que han llegado a ser más importantes en la industria del cine norteamericano. La historia, que se dice tiene demasiadas libertades creativas, retrata la vida del apasionado director, así como su relación con otro hito del cine: Bela Lugossi.
Burton retoma su vida y junto con Johnny Depp, Sarah Jessica Parker y Martin Landau, nos presentan la visión de otro director de visión peculiar, en glorioso blanco y negro.
Carandiru es una película dura, reflejo de una realidad de igual naturaleza y que nos presenta dilemas a través de los ojos de un doctor que llega a atender a los presos de la cárcel más grande de Latinoamérica. En ese lugar, se encontrará con una sociedad no muy distinta a la que habita en el mundo exterior.
Una de las grandes películas de la pasada década, te dejo aquí una breve reseña:
París, te amo, es una colección de cortos con temas en común, son distintas visiones de realizadores, directores, actores y actrices, que dejan un sello particular con cada historia.
Al final, no podrás elegir una sola como favorita, y es que tan sólo el pedigree de esta cinta es de impacto: Wes Craven, los hermanos Cohen, Christopher Doyle, Alfonso Cuarón, Gus Van Sant, Alexander Payne, Tom Tykwer, Walter Salles, Gérard Depardieu, Steve Buscemi, Marianne Faithful, Maggie Gyllenhaal, Rufus Sewell, Barbet Schroeder, Juliette Binoche, Willem Dafoe, Nick Nolte, Bob Hoskins, Elijah wood, Natalie Portman, y más.
Los Amantes del Círculo Polar, del escritor y director Julio Médem, narró esta historia en 1998.
La historia de Otto y Ana, se lee de izquierda a derecha, de derecha izquierda, o en círculos.
Como sea, lo importante es que no hay que perderse esta historia que aunque habla de amor, no es la clásica película... es de esas que se quedan. Aquí la reseña:
Il buono, il brutto, il cattivo ó El bueno, el malo y el
feo, de 1966, es un peliculón. La ví por vez primera, cuando viajaba del
Distrito Federal a Querétaro, hace como 15 años. La pusieron en el camión (creo
que era un Primera Plus) en el tiempo en que los autobuses sólo traían como
tres teles y aún contaban con videocasetera (y algunas nuevas unidades, con
dvd). El chofer puso la movie, como era costumbre, en la salida a Querétaro.
Sin embargo, como también era costumbre, debido a lo corto del trayecto, no la
terminé de ver. Me quedé sin saber el final, aproximadamente unos 5 años, hasta
que la pude comprar en dvd.
A mi gusto, una comedia del oeste, con la genialidad de Sergio Leone, la música, casi surreal (también a mi juicio), de Ennio Morricone. Las actuaciones, simplemente grandiosas, de Clint Eastwood (como Blondie), Eli Wallach (como Tuco) y Lee Van Cleef (como Angel Eyes).
Es más, al escribir esto, me dan ganas de verla de nuevo. Te dejo la cápsula de Lore Linares y un análisis corto de esta movie.
Para ser sincero, lo que más me gusta de Le Fabuleux Destin D´Amélie Poulain (o Amelie, pa los cuates) es el genial score de Yann Tiersen; eso aunado a la fotografía de Bruno Delbonnel, hacen a esta película dirigida y coescrita por Jean-Pierre Jeunet, un ejemplo de cinematografía.
Estos elementos, combinados con la historia vista a través de los ojos surreales de la protagonista, marcaron una tendencia tanto en cine como en televisión durante un tiempo, además de catapultar a Audrey Tautou al cine hollywoodense (también, durante un tiempo).
La verdad que cómo me gusta esta película. Orson Welles estaba suuper adelantado a su época. Su técnica y actuación hace esta cinta y tiene un poco de todo.
Asímismo, la cuasi trágica historia que la rodea, hacen a Citizen Kane, una de las películas más ricas en anécdotas ya que la mitad de la historia se dio fuera de la pantalla. En este tu humilde blog, hemos mencionado la importancia de William Randolph Hearts y su influencia. Y como bien dicen que el poder corrompe, al ser una de las figuras periodísticas más importante de su época, Hearst también cedió ante la avaricia y el influyentismo; al ver su vida parcialmente retratada en celuloide sin su consentimiento, hizo lo posible y hasta lo imposible por boicotearla.
Como siempre, aquí te dejo la breve reseña de Lore linares. Enjoy!
Elegir una cinta de Alfred Hitchcock para recomendar es una franca injusticia; hay demasiadas formidables películas pero hoy te presentamos:
Esta película es interesante en particular por las ambiciones técnicas del director inglés, además, de su tradicional gran forma de narrar las historias.
La primer película de Hitchcock en ser filmada en color y que fue prohibida en varias ciudades estadounidenses debido a la homosexualidad implícita de los principales, Rope, o La Soga, simplemente hay que verla. Aquí la reseña en audio:
Lars Von Trier, uno de los magos del cine contemporáneo, presentó en 2003, Dogville:
Es una película llena de contradicciones y mientras que la historia podría ser un tanto convencional, el manejo histriónico es indispensable, pues son los actores los que deben crear una gama de sensaciones y espacios para lograr hacerte sentir en el escenario propuesto para, de repente, quitarnos esa sensación de seguridad y libertad.
También contiene muchos detalles a los que hay que ponerle atención, como notorios errores de continuidad.
Filmada en 1980 por John Landis, The Blues Brothers es una de mis películas favoritas por la forma en que utilizan una vía comercial para promover la base de la cultura musical estadounidense y algunos de sus mejores exponentes como Aretha Franklin, John Lee Hooker, James Brown, Cab Calloway y Ray Charles, además de que la pareja de Jake y Elwood Blues es sencillamente una de las mejores.
Si no la has visto, es una cinta recomendable, con un humor que no cae en las típicas gringadas pero que es en demasía sencillo:
Esta película no hay que tomársela muy literal, pues el registro de la vida del máximo compositor de la historia, Wolfgang Amadeus Mozart, tiene sus imprecisiones, por lo que sus realizadores se tomaron una gran licencia creativa. Aún así, es una gran entrega y tal vez la máxima obra de Milos Forman, excelentes interpretaciones de Tom Hulce (como Mozart) y F. Murray Abraham (como Salieri). Aquí, la reseña de Lore "Too many notes" Linares:
Las películas de David Lynch en realidad no son muy fáciles de ver; entras de inmediato en la historia y te involucras con lo que se desarrolla; sin embargo, hay un factor extraño que te impide dejarte llevar, como una sensación de que algo no anda bien, ese presentimiento que a veces tenemos y que ignoramos, hasta que nos damos cuenta de que no debimos hacerlo. Así son sus películas. Mientras que el desarrollo es relativamente ordinario, al aparecer personajes iconoclastas, elementos surreales y un casi imperceptible humor negro, el ambiente se descompone y aparecen los rasgos de la personalidad del director, quien nos hace sentir que todo eso convergerá en una explosión de la cual, no sabremos qué resultará. Te presentamos una breve reseña de Blue Velvet:
De la trilogía Tres Colores, del director polaco Krzysztof Kieslowski, esta es mi favorita. La temática, que involucra a la música como parte principal de la historia y que se apodera de la narrativa, mezclándose con la atmósfera y los sentimientos de la protagonista -en este caso, la gran Juliette Binoche-, la hacen un ejemplo de cómo realizar una película y como debe existir sinergia entre todos sus componentes. He aquí una breve reseña de Azul, o Bleu -en francés-, o Niebieski -en polaco-. En verdad, el arte no tiene idioma...
Una película que te deja helado, con excelentes actuaciones de David Morse y Björk, quien da la sorpresa al incursionar en la actuación. De hecho, le resultó tan desgastante a nivel emocional este papel, que la islandesa decidió no volver a actuar jamás. Y lo cumplió.
Esta es una de las ediciones que, al escucharla, me conmovió al evocar los recuerdos de la película. Si ya la viste, al escuchar esta reseña grabada por Lore Linares, escucharás momentos claves, y si no, no te espoileará las sorpresas. De cualquier forma, aquí está el audio:
Imagina hacer la propuesta de esta película a un estudio de cine. Al terminar de leer, lo más seguro es que los ejecutivos te preguntaran: "¿En serio?". Es por ello que se tuvo que recurrir a la distribuidora Miramax para darla a conocer. Y en realidad es el paquete completo: buena música, buenas actuaciones, buena historia, excelente narrativa. Pulp fiction es de esas películas que no verás solamente una vez.
