X-MEN: DIBUJANTES X-TRAORDINARIOS.

Otra vez me he desaparecido de este lugar. Las labores me han absorbido bastante. Todavía tengo muchos posts pendientes de música, cine, tops 5 y otras cosas; comic es más sencillo de mostrar debido a que basta con subir un par de imágenes, así que te dejo estas en lo que me pongo al corriente:

 Esta primera portada fue dibujada por el gran Mike Mignola, creador de Hellboy y quien ha estado retirado de la corriente comercial del comic por más de 15 años. La historia corresponde a la secuela de 4 partes para Days of Future Past (por cierto, la primera historia llegará este verano a los cines en otra entrega de X-Men; a ver qué tal); y que trata acerca de un futuro apocalíptico (sí, otro más) y su repercusión en el presente; a veces, las consecuencias no sólo se viven en el futuro, también en el pasado.

 Esta es una de las diferentes portadas de X-Men # 100, ilustrada por Art Adams. Este número también significaba el "triunfal" retorno de Chris Claremont al título que hizo famoso. Desfortunadamente, sólo duró unos cuantos números.

 Ed McGuinness hace tributo a uno de los co-creadores de X-Men, Dave Cockrum y es extraída del número 5 de Amazing X-Men, con el regreso definitivo de mi personaje favorito de los comics: Nightcrawler.

 Olivier Coipel, dibujante francés que no ha tenido una asociación significativa con el equipo de mutantes de Marvel; sin embargo, dibujó un par de números en Uncanny X-Men, junto a Chris Claremont.

 Una de las imágenes que más veces he visto en mi vida y que no me ha aburrido hasta ahora. En 1991, este era casi el total de los mutantes pertenecientes a los diversos títulos de X-Men: New Mutants (que para este momento ya había cambiado a X-Force), X-Factor, Excalibur, Uncanny X-Men (el título orignal creado en 1963) y el entonces naciente segundo volumen, titulado simplemente X-Men (de hecho, este poster se incluía en la edición especial del número 1). Aún recuerdo que en una entrevista, el editor de estos títulos, Bob Harras, afirmaba que no era necesario crear más personajes pues con estos tenían para seguir haciendo historias durante las próximas décadas. No se imaginaba que no sólo habría más personajes, sino que los que vemos aquí no son ni la mitad de los que existen hoy en día. Notables ausencias en esta imagen: Forge, Banshee, Jubilee y Bishop (quien debutaba más o menos por la fecha en que se dio a conocer este poster). Por cierto, es dibujada por Jim Lee y entintada por Scott Williams.

 Jefferey Scott Campbell nunca ha dibujado interiores para Marvel Comics pero sí un buen número de portadas, como esta que en realidad, publicó la revista de noticias comiqueras, Wizard.

Otra leyenda de comics de mutantes: Whilce Portacio, dibujante y ocasional escritor filipino quien, junto a Jim Lee, dieron nuevo rumbo a X-Men (y X-Factor).

Y ya que hablamos de dibujantes representativos de los 80´s y 90's (en X-Men), aquí esta portada alternativa de Marc Silvestri, quien también se diera a conocer dibujando los argumentos de Chris Claremont. Cabe mencionar que la alineación que aparece en esta imagen, nunca fue dibujada en interiores por el señor Silvestri.

 Este representaba el penúltimo número dibujado por John Romita hijo, quien ilustrara Uncanny X-Men durante más de 30 números. Este también cambiaba el primer cambio significativo en el Status Quo de los mutantes pues, de los personajes que ves aquí, la mitad estaría por abandonar el título, gracias a la historia llamada Mutant Massacre.

 Esta excelente ilustración es dibujada del antes mencionado Dave Cockrum, co-creador (junto a Len Wein) de Thunderbird, Storm, Colossus y Nightcrawler. La portada fue para la reimpresión de 1982, correspondiente a Giant-Size X-Men 1 y que, debido a lo caro y difícil de conseguir en 1982, fue que Marvel publicó esta reimpresión que incluía una historia adicional del primer cumpleaños de Kitty Pryde, ya como miembro de X-Men, e Illyana Rasputin (alias Magik).

 Escribimos un poco de Chris Claremont y Dave Cockrum, responsables del renacimiento de los títulos X. Falta John Byrne, canadiense quien cuyo trabajo consolidó a los mutantes como una de las franquicias más importantes de los comics (y del cine, creo yo).

 Antes de que Joe Madureira se convirtiera en figura pública de la industria comiquera (y que tuviera una temporada como dibujante semi regular de Uncanny), hizo tres portadas para el título de reimpresiones Classic X-Men. los interiores son del combo padre-hijo, John Romita.

 Todd Nauck hace este casi homenaje a una serie de tarjetas ilustradas por Jim Lee, combinando a algunos personajes clásicos. Por cierto, el señor Nauck será el encargado, junto a Chris Claremont, de dibujar el nuevo título del recién resucitado Nightcrawler en su título solista (hablaremos más de ello en el futuro cercano) y que comienza el 9 de abril.

Finalmente, no podía dejar de lado al co-creador del concepto original de X-Men, junto a Stan Lee, en 1963: El Rey Jack Kirby. Pese a que sólo dibujó los primeros 17 números de la serie, bastó para crear un legado que sigue hasta el día de hoy, más de 50 años después de su inicio. Este número, el 4, presentaba la primera aparición de los conocidos quicksilver y Scarlet Witch (quienes también debutarán este año en la película X-Men: Days of Future Past). También debutan Toad y Mastermind y es la segunda aparición en comic de Magneto.

X-MEN 01 BY WOOD & COIPEL

Dentro de un par de semanas (la última de mayo) y después de un atraso de mes y medio, saldrá a la venta uno de los títulos a los cuales Marvel Comics, ha puesto mayor promoción: X-Men, escrito por Brian Wood y dibujado por Oliver Coipel. Nada más chécate el cast: Storm, Rogue, Psylocke, Jubilee, Rachel Summers y Kitty Pryde!

 Como ya es costumbre, la editorial lanzará un sinfín de portadas; como esta, dibujada por el matrimonio Dodson, Terry y Rachel:

 O esta otra de Kris Anka:

 No podía faltar la ya tradicional Young Variant de Skottie Young:

 O esta genial de J. Scott Campbell (por cierto, el tema de todas las portadas es una pelea contra The Sentinels):

Esta de Ed McGuinness:

La versión zombie de Arthur Suydam, inspirada por supuesto en el Abbey Road de The Beatles:

 La de Milo Manara:
                                             

La de Joe Madureira, que celebra 50 años de existencia de los X-Men, con su versión de Age of Apocalypse, saga de la que fue parte integral:

                                            

Esta es la portada de Mark Brooks:

 Una exclusiva de Milehigh Comics, dibujada por el brasileiro Mike Deodato:

 Otra exclusiva; esta para Hastings, de Kevin Wada:

  Una versión de Humberto Ramos:

O la también recurrida portada en blanco para que los fans la lleven a las convenciones y con un poco de suerte (y money), algún artista les dibuje un sketch:

Hace poco, Brian Wood (conocido por Mara, DMZ y el nuevo título de Star Wars, entre muchos otros trabajos de calidad), escribió una historia de ocho números para el recién cancelado título X-Men (en su tercer volumen, si no me equivoco), ilustrado por David López (muy buenos números en mi humilde opinión -salvo un par de detallitos-). Total, que el equipo creativo nada más firmó por ese total de números pero Marvel se dio cuenta del buen resultado, por lo que le ofrecieron regresar.

 Sin embargo, el nombrado título X-Men había tenido problemas desde el inicio ya que, la verdad, la compañía no planeó bien a largo plazo pues originalmente sería un tipo de Team-up, con diferentes invitados del Universo Marvel en cada historia más hubo seria inconsistencia tanto en concepto, como en los realizadores involucrados por lo que decidieron dar por terminado dicho volumen y comenzar con un nuevo número uno.

 Para dar más importancia al lanzamiento, recurrieron a uno de los dibujantes más solicitados por Marvel desde hace ya algunos años, el francés Oliver Coipel (uno de mis favoritos).

 Con toda esta serie de cambios, Wood aprovechó para ajustar el concepto y como es reconocido por dar buena voz a sus protagonistas femeninas, decidió que el cast principal serán solamente mujeres; algo que no se había hecho en la franquicia de X-Men (incluso ha habido algunas quejas por parte de la crítica pues se dice que deberían de titularlo X-Women pero que Marvel estaba temeroso de que le esto le restara fuerza en ventas).

Una de las ventajas de ambos creadores, es que tanto Wood como Coipel interpretan a las mujeres lejos de las imágenes de pin-up, como un ser indefenso o de plano, símbolo sexual; al contrario, sus mujeres son fuertes protagonistas tridimensionales y con voz propia, pero a la vez, conservan la femineidad y atractivo.   En lo personal, creo que será una excelente lectura (y de paso, espero que agreguen al cast a Jean Grey o Magik (pese a que se encuentra del lado contrario a estos personajes). Por lo pronto, habrá que esperar sólo unos pocos días más para saber si este título será un gran éxito o tan sólo otro experimento fallido. ¿Qué crees tú?

TOP 10 DIBUJANTES: ADDENDUM

Antes de finalizar con el conteo de algunos de los mejores dibujantes del comic, me permitiré hacer una pequeña trampa para hacer un humilde reconocimiento a los artistas que considero como grandes influencias en el medio y que al menos, a mí, me han dejado grandes recuerdos.

ADAM HUGHES: Es capaz de hacerte comprar un comic con sólo ver una portada. Casi no hace interiores aunque actualmente realiza el comic de Doctor Manhattan.

ADAM KUBERT: Esta genialidad de artista ha trabajado en títulos como Wolverine, Hulk, X-Men y pese a que estuvo algunos años en DC, no hizo gran cantidad de títulos.

ALAN DAVIS: Un mega master de los comics, trabajó con Alan Moore en Captain Britain, con Chris Claremont en Excalibur y X-Men, además de que ha escrito series como JLA: The Nail, Fantastic four: The End y creó un gran concepto que ha estado un tanto descuidado, Clandestine.

ART ADAMS: Otro artista que si bien, no ha sido prolífico, sí ha marcado a generaciones de dibujantes. Lo que haga, es un deleite para los ojos. El arte, lo lleva en el nombre.

BRUCE TIMM: Aunque no ha trabajado mucho para comics, sí creo toda una época en la animación estadounidense de acción, además de ser creador de uno de los personajes recientes, más importantes para DC: Harley Quinn. Batman, The Animated Series, acaba de cumplir 20 años al aire.

DALE KEOWN: Tampoco se distingue por su rapidez; sin embargo, fue pieza clave en la década de los 90, al hacer época junto a Peter David, en The Incredible Hulk, además de crear, The Pitt, para Image.

GREG CAPULLO: Artista de influencia y con gran dominio de la técnica. Comenzó modestamente en Quasar y X-Force para consagrarse con Spawn y actualmente, hace historia comiquera con su temporada en Batman, con Scott Snyder. Marvel le ofreció dibujar Avengers Vs. X-Men, pero Capullo prefirió migrar a Gotham.

WHILCE PORTACIO: Dibujante polarizante (de esos que te laten... o no), con un dominio impresionante del diseño de páginas.

JOE MADUREIRA: Después de pasar varios años fuera del medio, Madureira ha regresado a Marvel para trabajar en Avenging Spider-Man. Dentro de algunos meses, veremos una historia que incluye al arácnido, Wolverine y Elektra. Aún hay fans que esperan el siguiente número de Battle Cahsers, proyecto propio que nunca concluyó.

J. SCOTT CAMPBELL: lleva como tres años preparando una miniserie de Spider-Man para Marvel, con Jeph Loeb. Actualmente se entretiene haciendo portadas y calendarios.

 

 

Estas son sólo algunas propuestas de dibujantes importantes en el medio del comic. Me faltan muchos por mencionar pero con estos bastan... por el momento. Espero te agraden.