X-MEN: EL ORIGEN, PARTE 13.

Para finales del año 1983, The X-Men era el título más vendido de Marvel Comics y prácticamente de la industria en general, así que cuando Paul Smith salió del título se requería un dibujante que estuviera a la altura de las exigencias argumentales de Chris Claremont pues debía estar capacitado para poder ilustrar cualquier tipo de escenario, desde el ambiente urbano hasta el espacio exterior. Es por eso que se optó por John Romita Jr., hijo del legendario Romita Sr., que tenía poco de haber iniciado carrera profesional en el mundo de los comics, ilustrando la miniserie de tres partes, Contest of Champions, algunos números de Iron Man (junto al escritor David Michelinie y el ilustrador Bob Layton) y se había destacado como dibujante de Amazing Spider-Man junto a los escritores Denny O´Neill y Roger Stern. Para The X-Men, ya había hecho un trabajo completo, en el Anual número 4.

Después de ayudar a Paul Smith con el número doble de aniversario, #175, Romita Jr. se incorporó de lleno con el 176. En este, se narra la luna de miel de Cyclops y Madelyne.

Romita Jr. ilustraba tanto Amazing Spider-Man como X-Men pero debido a la enorme carga de trabajo, decidió abandonar las aventuras del arácnido para dedicarse de lleno a los X, con su enorme cast. 

En cuanto a las historias, The Brotherhood of Evil Mutants ataca a Clossus y lo deja al borde de la muerte. Este plan era sólo un distractor para que Mystique pudiera reclutar de nuevo a su hija adoptiva Rogue. Sin embargo, esta la rechaza pues tiene la oportunidad para redimir su vida sirviendo con los X.

Los Morlocks secuestran a Kitty Pryde y la obligan a cumplir una antigua promesa (le había dicho a Caliban que si la ayudaba, pasaría el resto de su vida con él); sin embargo, Kitty, siendo aún una niña, no sabía lo que podían representar sus palabras.

Posteriomente, Kitty y Ororo tienen una seria plática para limar asperezas pues se habían alejado desde su aventura en Japón. La Academia de Masachussetts (dirigida por Emma Frost y Sebastian Shaw) envía una invitación a Doug Ramsey para que estudie ahí. El amigo de Kitty (y futuro miembro de New Mutants) acepta, por lo que la joven X-Woman solicita acompañarlo para ver que no haya ningún tipo de engaño. Storm no está de acuerdo pero acepta, con la condición de monitorearlos. Sin embargo, cuando se encuentran de viaje, Kitty se da cuenta de que en realidad no podrán escapar de Emma Frost. Desgraciadamente, al mismo tiempo los X son abducidos por otra amenaza y llevados a una galaxia lejana para participar en la historia Secret Wars.

Una semana después, los X-Men regresan a La Tierra tras sus aventuras en Secret Wars (una miniserie de 12 números que incluína a Spider-Man, The Avengers, parte de The Fantastic Four y Hulk, además de una plétora de villanos). Los mutantes reaparecen en Japón y deben regresar a su tierra natal; sin embargo, primero deben enfrentarse a un monstruoso dragón. Convenientemente, Scott aparece al lado de su esposa, Maddie Pryor y a su vez, los X son ayudados por un antiguo aliado, Sunfire. En cuanto a la aventura de Kitty y Doug, esta se resuelve en el título de New Mutants. 

Claremont y Romita exploran personajes como Rogue, dándoles protagonismo en historias de un número como este excelente ejemplo:

En otra magnífica aventura de un número, vemos los efectos de la ruptura en la relación de Colossus y Kitty, la manera en que Logan y Nightcrawler enfrentan a su amigo, la reaparición de Juggernaut y la presentación de Selene, una de las mutantes más lóngevas (y que había debutado en New Mutants).

En el #184, presentan a la hija de Cyclops y Jean Grey de una realidad alterna (y que debutó en Days of Future Past -número 141 y 142 de la serie-), Rachel (y quien había sido reintroducida brevemente en New Mutants #18) y al mutante inventor Forge, quien será sumamente importante en la vida de Storm.

Así termina esta entrada con la primera parte de la etapa John Romita Jr. en Uncanny X-Men. También en esta era comenzó su trabajo en el título un entintador que permanecería durante una larga temporada, Dan Green, trabajando con el mencionado Romita y algunos años después, con Marc Silvestri. En la siguiente presentación seguiremos relatando brevemente la historia de X-Men en los cómics.

X-MEN: DIBUJANTES X-TRAORDINARIOS.

Otra vez me he desaparecido de este lugar. Las labores me han absorbido bastante. Todavía tengo muchos posts pendientes de música, cine, tops 5 y otras cosas; comic es más sencillo de mostrar debido a que basta con subir un par de imágenes, así que te dejo estas en lo que me pongo al corriente:

 Esta primera portada fue dibujada por el gran Mike Mignola, creador de Hellboy y quien ha estado retirado de la corriente comercial del comic por más de 15 años. La historia corresponde a la secuela de 4 partes para Days of Future Past (por cierto, la primera historia llegará este verano a los cines en otra entrega de X-Men; a ver qué tal); y que trata acerca de un futuro apocalíptico (sí, otro más) y su repercusión en el presente; a veces, las consecuencias no sólo se viven en el futuro, también en el pasado.

 Esta es una de las diferentes portadas de X-Men # 100, ilustrada por Art Adams. Este número también significaba el "triunfal" retorno de Chris Claremont al título que hizo famoso. Desfortunadamente, sólo duró unos cuantos números.

 Ed McGuinness hace tributo a uno de los co-creadores de X-Men, Dave Cockrum y es extraída del número 5 de Amazing X-Men, con el regreso definitivo de mi personaje favorito de los comics: Nightcrawler.

 Olivier Coipel, dibujante francés que no ha tenido una asociación significativa con el equipo de mutantes de Marvel; sin embargo, dibujó un par de números en Uncanny X-Men, junto a Chris Claremont.

 Una de las imágenes que más veces he visto en mi vida y que no me ha aburrido hasta ahora. En 1991, este era casi el total de los mutantes pertenecientes a los diversos títulos de X-Men: New Mutants (que para este momento ya había cambiado a X-Force), X-Factor, Excalibur, Uncanny X-Men (el título orignal creado en 1963) y el entonces naciente segundo volumen, titulado simplemente X-Men (de hecho, este poster se incluía en la edición especial del número 1). Aún recuerdo que en una entrevista, el editor de estos títulos, Bob Harras, afirmaba que no era necesario crear más personajes pues con estos tenían para seguir haciendo historias durante las próximas décadas. No se imaginaba que no sólo habría más personajes, sino que los que vemos aquí no son ni la mitad de los que existen hoy en día. Notables ausencias en esta imagen: Forge, Banshee, Jubilee y Bishop (quien debutaba más o menos por la fecha en que se dio a conocer este poster). Por cierto, es dibujada por Jim Lee y entintada por Scott Williams.

 Jefferey Scott Campbell nunca ha dibujado interiores para Marvel Comics pero sí un buen número de portadas, como esta que en realidad, publicó la revista de noticias comiqueras, Wizard.

Otra leyenda de comics de mutantes: Whilce Portacio, dibujante y ocasional escritor filipino quien, junto a Jim Lee, dieron nuevo rumbo a X-Men (y X-Factor).

Y ya que hablamos de dibujantes representativos de los 80´s y 90's (en X-Men), aquí esta portada alternativa de Marc Silvestri, quien también se diera a conocer dibujando los argumentos de Chris Claremont. Cabe mencionar que la alineación que aparece en esta imagen, nunca fue dibujada en interiores por el señor Silvestri.

 Este representaba el penúltimo número dibujado por John Romita hijo, quien ilustrara Uncanny X-Men durante más de 30 números. Este también cambiaba el primer cambio significativo en el Status Quo de los mutantes pues, de los personajes que ves aquí, la mitad estaría por abandonar el título, gracias a la historia llamada Mutant Massacre.

 Esta excelente ilustración es dibujada del antes mencionado Dave Cockrum, co-creador (junto a Len Wein) de Thunderbird, Storm, Colossus y Nightcrawler. La portada fue para la reimpresión de 1982, correspondiente a Giant-Size X-Men 1 y que, debido a lo caro y difícil de conseguir en 1982, fue que Marvel publicó esta reimpresión que incluía una historia adicional del primer cumpleaños de Kitty Pryde, ya como miembro de X-Men, e Illyana Rasputin (alias Magik).

 Escribimos un poco de Chris Claremont y Dave Cockrum, responsables del renacimiento de los títulos X. Falta John Byrne, canadiense quien cuyo trabajo consolidó a los mutantes como una de las franquicias más importantes de los comics (y del cine, creo yo).

 Antes de que Joe Madureira se convirtiera en figura pública de la industria comiquera (y que tuviera una temporada como dibujante semi regular de Uncanny), hizo tres portadas para el título de reimpresiones Classic X-Men. los interiores son del combo padre-hijo, John Romita.

 Todd Nauck hace este casi homenaje a una serie de tarjetas ilustradas por Jim Lee, combinando a algunos personajes clásicos. Por cierto, el señor Nauck será el encargado, junto a Chris Claremont, de dibujar el nuevo título del recién resucitado Nightcrawler en su título solista (hablaremos más de ello en el futuro cercano) y que comienza el 9 de abril.

Finalmente, no podía dejar de lado al co-creador del concepto original de X-Men, junto a Stan Lee, en 1963: El Rey Jack Kirby. Pese a que sólo dibujó los primeros 17 números de la serie, bastó para crear un legado que sigue hasta el día de hoy, más de 50 años después de su inicio. Este número, el 4, presentaba la primera aparición de los conocidos quicksilver y Scarlet Witch (quienes también debutarán este año en la película X-Men: Days of Future Past). También debutan Toad y Mastermind y es la segunda aparición en comic de Magneto.

COMICS: AMAZING X-MEN

Como una de las noticias de la Comicon de San Diego, se dio a conocer el regreso de uno de los X-Men de la segunda generación -de 1975-: Nightcrawler, quien había desaparecido desde hace unos tres años.

Como era de esperarse y como también ya es tradición en la actualidad de los comics, los personajes que mueren dentro de las historias, regresarán tan sólo unos números después.

 En el caso de Nightcrawler, el escritor Jason Aaron, encargado de Wolverine and the X-Men, pugnó para acelerar el regreso del mutante alemán y fue dejando pistas en el título antes mencionado desde el primer número, según delcaraciones del escritor.

 Para el nuevo título de Aaron, Amazing X-Men, que debuta en noviembre 2013, Aaron se une al dibujante Ed McGuinness, quien es gran fan de Nightcrawler y quien pidió entrar al proyecto al saber de qué se trataba.

 Se dice que con la nueva versión de Kurt Wagner en el Universo Marvel se regresará a su esencia primaria, más ligera y no sombría, será más el espadachín y menos el católico recluído (gracias a Dios).

 Paréntesis artístico: la primer ilustración que presentamos es de el propio McGuinness. Le siguen las de J. Scott Campbell, Olivier Coipel y Alan Davis. Esta de arribita es de Jim Lee, así como las dos siguientes (una con Harley Quinn).

Volviendo al tema de la nueva serie, Aaron recurrirá a varios conocidos para rescatar a Nightcrawler de donde quiera que se encuentre. Storm, Beast, Wolverine, Iceman, Northstar y Firestar, quien nunca ha estado en un equipo de X-Men aunque ya ha sido una Avenger. A este respecto, se dice que como Amazing X-Men contará con dos de los tres integrantes de aquella vieja caricatura Spider-Man and his Amazing Friends (Iceman y Firestar), que Spider-Man hará una visita obligatoria.

 Las tres ilustraciones que siguen, son creadas por el español Carlos Pacheco. La primera en una versión clásica del personaje.

 Aquí, en un rediseño que hizo al outfit de Kurt Wagner. Este número, que corresponde a Excalibur 96, por Warren Ellis y Pacheco, tal vez es mi favorito de toda la serie (con disculpas a Chris Claremont y Alan Davis). En otra ocasión lo revisaremos.

 Esta es una portada para la serie (ya difunta) X-Men (de 1991), para el número 80, en el que debutaba esta alineación de X-Men (después se integrarían Rogue y Gambit). Si alguien me preguntara (ya sé que no), diría que esta es una de mis alineaciones predilectas; sin embargo, cambiaría a Marrow por Psylocke y agregaría a Bishop y chance a Cyclops y Jean Grey.

 Retomando el tema, el escritor Jason Aaron también recurrirá a otro polémico personaje: Azazel, padre biológico de Nightcrawler (su madre es Mystique) y lo cambiará totalmente para alejarse de la historia (malísima, por cierto), creada hace algunos años.

 Espero que Aaron también aclare por qué a la búsqueda por Kurt no se unen dos de sus más grandes amigas: Kitty Pryde y Rachel Summers (o Grey), así como su media hermana, Rogue.

 Pues bien, ese es el panorama que tendremos en noviembre cuando inicie otro título de X-Men. ¿Tendrá lo necesario para colocarse en el gusto general? Eso lo veremos. Espero que mi mutante favorito tenga la fuerza generadora de ventas ya que en el pasado fracasó con su serie regular, que nada más llegó al número 12. Y eso que era realizada por otros dos fans de Nightcrawler, Roberto Aguirre-Sacasa y Darick Robertson.

 Las últimas tres ilustraciones son de John Romita Jr., Marc Silvestri y cerramos con la propuesta original de Dave Cockrum para Nightcrawler. En un prinicpio, lo propuso para integrarse al equipo de Legion of Super-Heroes de DC pero fue rechazado por su extraño look. Esperaría un año más para ser presentado junto a la entonces nueva generación de X-Men:

TOP 10: DC AND MARVEL COMICS

9. BATGIRL (DC). Uno de los títulos más polémicos del nuevo Universo de DC. Muchos de los fans están inconformes en que Barbara Gordon regrese como Batgirl, después de haber demostrado que también era un gran personaje en su encarnación de Oracle. Otros, tampoco aceptan que Barbara sea la "nueva" Batgirl, cuando había otros personajes que ocupaban bien ese papel; tal como Cassandra Cain o Stephanie Brown. Sin embargo, la escritora Gail Simone ha hecho un gran trabajo durante este año de historias. 

 Simone ha dosificado las pistas acerca del pasado de Gordon, en un afan de demostrar las cualidades de Batgirl como protagonista de su propio título y no pasar los primeros meses tratando de enderezar la continuidad. Aún así, ha esclarecido ciertas cosas, poco a poco, como en el número 0, de septiembre 2012.

 Además, dentro de muy poco, Batgirl enfrentará a su verdugo, The Joker, en las páginas del crossover, Death of the Family.

Para algunos, el arte también ha sido detrimento para disfrutar esta serie, que inició con los lápices de Ardian Syaf y que ahora están a cargo de Ed Benes. Sin duda, uno de los títulos que más ha llamado la atención por las circunstancias que lo rodean pero que, al interior tiene una buena historia.

 

9. KICK-ASS/ HIT-GIRL (MARVEL). Este título no forma parte de la línea normal de Marvel, o lo que se le conoce como el universo 616, sino que es parte del Millarworld. Creado por Mark Millar (se pronuncia "Miller") y John Romita, Jr., este excesivo título no sólo fue bien recibido como comic, sino que ya cuenta con una película y otra más está en producción. La premisa es sencilla: ¿Qué pasaría si un adolescente se deja llevar por la ficción del comic e intenta hacer el bien, vestido de super héroe?

 Con el desarrollo de la serie, Kick-Ass, ha llegado a ser incluso más ficticio que sus contrapartes de papel, pues las situaciones y personajes que se plantean, son francamente inverosímiles. Sin embargo, eso les permite ser mucho más divertidos.

 Tal vez el personaje que ha resultado ser más popular, es Hit-Girl, quien ya cuenta con su propia miniserie, misma que está a punto de concluir dentro de dos números.

Obviamente, tanto Kick-Ass como Hit-Girl, tienen mucho que dar y habrá que ver cómo le hace Millar para superar las super exageradas situaciones que lo caracterizan como escritor.

TOP 10 DIBUJANTES: JOHN ROMITA, JR.

Nuestra siguiente entrega de mejores dibujantes (o más bien, favoritos) es John Romita, junior, quien se ha consolidado como una de los mejores dibujantes de comics. Tiene una larga trayectoria de más de tres décadas y al principio, tuvo que lidiar con ser el hijo de otro grande. Su papá no le ayudó a conseguir trabajo y además debíó ir en contra de los prejuicios. Sin embargo, su amor al medio lo hizo conseguir sus primeros trabajos. En 1978, comenzó a dibujar Iron Man (con el 115), junto al escritor David Michelinie y el editor Roger Stern (con quien haría mancuerna tiempo después). Como al principio no creían en él, le asignaron a Bob Layton para corregir sus trazos y básicamente, borrar su trabajo. Con el tiempo, Romita demostró que podía con la chamba y los tres (Michelinie, Layton y Romita) tuvieron grandes sagas, como Demon in a Bottle.

                                              

 Después de hacer un back up en el Annual # 11 de Spider-Man y de dos números para el título Peter Parker (39 y 50), brincó al principal, Amazing Spider-Man, con el número 208. Ahí haría mancuerna con Denny O´Neil y Roger Stern y se mantendría hasta el número 250. Su obejtivo era trabajar con el personaje que más quería y demostrar que podía despegarse de la fama de su padre. Los entintadores "duros" siguieron trabajando con él, principalmente Jim Mooney.

                                                

 En esta temporada, tuvo números memorables, como la batalla entre Hydroman y Sandman, muy al estilo King Kong (escrita por O´Neil).

                                                  

 O, ¿recuerdas esta pelea contra Juggernaut, por la vida de Madame Web? Los números siguientes contra Cobra y Mr. Hyde, también son de colección.

                                                  

La presentación de Hobgoblin:

                                                  

 Años después, regresaría al título para dibujar la segunda propuesta de matrimonio por parte de Peter, a Mary Jane:

                                                 

 Al tiempo que hacía Spider-Man, también trabajó con Chris Claremont en Uncanny X-Men, con excelentes historias, como esta, de dos partes (190 y 191), en las que Kulan Gath consigue cambiar toda la realidad y mantener una cultura obscurantista. En dichos dos números, presentaron a X-Men, New Mutants, Avengers, Doctor Strange y la muerte de Spider-Man.

                                                 

También ilustró la breve temporada en que Nightcrawler fue líder del equipo:

                                               

 El jucio de Magneto (y permaneció hasta el inicio de Mutant Massacre, en el 211):

                                               

 Junto con Jim Shooter, dibujó algnos números de Starbrand, una de sus peores experiencias profesionales, debido a que lo sacaron de Uncanny para hacer un proyecto muy personal de Shooter y que constaba de un nuevo universo dentro de Marvel, pero que carecía de sustento conceptual.

                                                 

Después de que el concepto de New Universe se fue al carajo, lo asignaron a dibujar Daredevil, con la escritora Ann Nocenti, teniendo también una excelente temporada en el que dibujó los cenceptos más disparatados (sobre todo por la narutaleza urbana del Hombre sin Miedo), como Ultron, Inhumans, Mephisto, etc, etc.

                                                

 Con Frank Miller, realizó Man Without Fear, un proyecto que originalmente sería una novela gráfica de 96 páginas, pero que terminó llevándole un par de años y se publicó en 5 números. La historia está basada en la propuesta de Miller para el screenplay de lo que podría haber sido la película de Daredevil en esa época. Daredevil, en traje, no sale sino hasta el final de la serie.

                                                

 Hizo los primeros ocho números del tercer título de Punisher:

                              

Después de la partida de los dibujantes de Image, en 1993, Romita fue solicitado para regresar a X-Men; sin embargo, sólo duró una docena de números, pues cuando lo llamaron para hacer otro trabajo temporal, el editor, Bob Harras, ya no lo dejó regresar por darle su lugar a un desconocido Joe Madureira. Sin embargo, el editor no tuvo la delicadeza de avisarle que sus servicios ya no serían requeridos; simplemente, dejaron de mandarle los scripts de Scott Lobdell.

                                             

Otra página de Nightcrawler (jeje, discúlpenme):

                                                  

Este fue el trabajo que le costó la chamba en X-Men, la parte marveliana del x-over entre Punisher y Batman (la única vez en que Romita ha ilustrado una historia completa con personajes de DC):

                                  

 En los 90´s; John junior colaboró con John Byrne para otro personaje que ya conocía: Iron Man. Son números excelentes pues Byrne, al ser gran escritor y artista, conocía las habilidades de su dibujante, haciéndolo lucir:

                                                        

Y ya más pára acá, Romita ha ilustrado series como Incredible Hulk, con Paul Jenkins y Bruce Jones (y la mejor pelea entre Hulk y Abomination), también hizo la miniserie World War Hulk, en 2007.

                                                       

 Eternals, de 8 números, con Neil Gaiman:

                                                      

 Su única incursión fuera de Marvel, fue para Image, con su creación, The Gray Area (de tres números):

                                                    

Con Dan Jurgens, colaboró con uno de los múltiples relanzamientos que ha tenido Thor, dibujando del 1 al 25 (casi initerrumpidos).

                                                  

Con Mark Millar, hizo la serie (bastante exagerada) en la que Wolverine se convierte en agente de Hydra, confrontándose con Fantastic Four, Elektra, Daredevil y obviamente, contra X-Men.

                             

A Spider-Man, ha regresado en dos ocasiones: con el escritor Howard Mackie, en el título Peter Parker, Spider-Man (donde fueron los encargados de deshacerse del clon, Ben Reilly y de regresar a Peter Parker, como el verdadero Spidey).

Al salir Mackie del título, Romita fue transferido nuevamente a Amazing, con el escritor Joe Michael Straczynski. Juntos, narraron historias como el polémico tributo a las torres gemelas, el descubrimiento de la Tía May del secreto de Peter y otras grandes historias.

                                

 También ilustró Avengers con Brian Bendis (y ha hecho un par de historias -de 6 números, cada una- para Spider-Man); o bien, los primeros 5 números de Avengers vs. X-Men.

                                                      

Así como su poryecto con Mark Millar, Kick-Ass y Hit- Girl:

                                                     

Dentro de la reestructuración de Marvel NOW! John junior, ilustrará uno de sus proyectos soñados: Captain America, personaje que lo había eludido por más de 35 años. Si no me equivoco, además de Captain America, el único título principal de Marvel que aún le queda por dibujar, es Fantastic Four (aunque ya dibujó el one-shot Fantastic Four: The Last Story, ni más ni menos que con un guión de Stan Lee).

                                                    

También estaremos pendientes de su participación en Amazing Síder-Man 700, para enero de 2013, ya que, de alguna forma, ha estado involucrado con el arácnido en sus números de aniversario: el 400, 500 y el 600.