X-MEN: DIBUJANTES X-TRAORDINARIOS.

Otra vez me he desaparecido de este lugar. Las labores me han absorbido bastante. Todavía tengo muchos posts pendientes de música, cine, tops 5 y otras cosas; comic es más sencillo de mostrar debido a que basta con subir un par de imágenes, así que te dejo estas en lo que me pongo al corriente:

 Esta primera portada fue dibujada por el gran Mike Mignola, creador de Hellboy y quien ha estado retirado de la corriente comercial del comic por más de 15 años. La historia corresponde a la secuela de 4 partes para Days of Future Past (por cierto, la primera historia llegará este verano a los cines en otra entrega de X-Men; a ver qué tal); y que trata acerca de un futuro apocalíptico (sí, otro más) y su repercusión en el presente; a veces, las consecuencias no sólo se viven en el futuro, también en el pasado.

 Esta es una de las diferentes portadas de X-Men # 100, ilustrada por Art Adams. Este número también significaba el "triunfal" retorno de Chris Claremont al título que hizo famoso. Desfortunadamente, sólo duró unos cuantos números.

 Ed McGuinness hace tributo a uno de los co-creadores de X-Men, Dave Cockrum y es extraída del número 5 de Amazing X-Men, con el regreso definitivo de mi personaje favorito de los comics: Nightcrawler.

 Olivier Coipel, dibujante francés que no ha tenido una asociación significativa con el equipo de mutantes de Marvel; sin embargo, dibujó un par de números en Uncanny X-Men, junto a Chris Claremont.

 Una de las imágenes que más veces he visto en mi vida y que no me ha aburrido hasta ahora. En 1991, este era casi el total de los mutantes pertenecientes a los diversos títulos de X-Men: New Mutants (que para este momento ya había cambiado a X-Force), X-Factor, Excalibur, Uncanny X-Men (el título orignal creado en 1963) y el entonces naciente segundo volumen, titulado simplemente X-Men (de hecho, este poster se incluía en la edición especial del número 1). Aún recuerdo que en una entrevista, el editor de estos títulos, Bob Harras, afirmaba que no era necesario crear más personajes pues con estos tenían para seguir haciendo historias durante las próximas décadas. No se imaginaba que no sólo habría más personajes, sino que los que vemos aquí no son ni la mitad de los que existen hoy en día. Notables ausencias en esta imagen: Forge, Banshee, Jubilee y Bishop (quien debutaba más o menos por la fecha en que se dio a conocer este poster). Por cierto, es dibujada por Jim Lee y entintada por Scott Williams.

 Jefferey Scott Campbell nunca ha dibujado interiores para Marvel Comics pero sí un buen número de portadas, como esta que en realidad, publicó la revista de noticias comiqueras, Wizard.

Otra leyenda de comics de mutantes: Whilce Portacio, dibujante y ocasional escritor filipino quien, junto a Jim Lee, dieron nuevo rumbo a X-Men (y X-Factor).

Y ya que hablamos de dibujantes representativos de los 80´s y 90's (en X-Men), aquí esta portada alternativa de Marc Silvestri, quien también se diera a conocer dibujando los argumentos de Chris Claremont. Cabe mencionar que la alineación que aparece en esta imagen, nunca fue dibujada en interiores por el señor Silvestri.

 Este representaba el penúltimo número dibujado por John Romita hijo, quien ilustrara Uncanny X-Men durante más de 30 números. Este también cambiaba el primer cambio significativo en el Status Quo de los mutantes pues, de los personajes que ves aquí, la mitad estaría por abandonar el título, gracias a la historia llamada Mutant Massacre.

 Esta excelente ilustración es dibujada del antes mencionado Dave Cockrum, co-creador (junto a Len Wein) de Thunderbird, Storm, Colossus y Nightcrawler. La portada fue para la reimpresión de 1982, correspondiente a Giant-Size X-Men 1 y que, debido a lo caro y difícil de conseguir en 1982, fue que Marvel publicó esta reimpresión que incluía una historia adicional del primer cumpleaños de Kitty Pryde, ya como miembro de X-Men, e Illyana Rasputin (alias Magik).

 Escribimos un poco de Chris Claremont y Dave Cockrum, responsables del renacimiento de los títulos X. Falta John Byrne, canadiense quien cuyo trabajo consolidó a los mutantes como una de las franquicias más importantes de los comics (y del cine, creo yo).

 Antes de que Joe Madureira se convirtiera en figura pública de la industria comiquera (y que tuviera una temporada como dibujante semi regular de Uncanny), hizo tres portadas para el título de reimpresiones Classic X-Men. los interiores son del combo padre-hijo, John Romita.

 Todd Nauck hace este casi homenaje a una serie de tarjetas ilustradas por Jim Lee, combinando a algunos personajes clásicos. Por cierto, el señor Nauck será el encargado, junto a Chris Claremont, de dibujar el nuevo título del recién resucitado Nightcrawler en su título solista (hablaremos más de ello en el futuro cercano) y que comienza el 9 de abril.

Finalmente, no podía dejar de lado al co-creador del concepto original de X-Men, junto a Stan Lee, en 1963: El Rey Jack Kirby. Pese a que sólo dibujó los primeros 17 números de la serie, bastó para crear un legado que sigue hasta el día de hoy, más de 50 años después de su inicio. Este número, el 4, presentaba la primera aparición de los conocidos quicksilver y Scarlet Witch (quienes también debutarán este año en la película X-Men: Days of Future Past). También debutan Toad y Mastermind y es la segunda aparición en comic de Magneto.

COMICS: AMAZING X-MEN

Como una de las noticias de la Comicon de San Diego, se dio a conocer el regreso de uno de los X-Men de la segunda generación -de 1975-: Nightcrawler, quien había desaparecido desde hace unos tres años.

Como era de esperarse y como también ya es tradición en la actualidad de los comics, los personajes que mueren dentro de las historias, regresarán tan sólo unos números después.

 En el caso de Nightcrawler, el escritor Jason Aaron, encargado de Wolverine and the X-Men, pugnó para acelerar el regreso del mutante alemán y fue dejando pistas en el título antes mencionado desde el primer número, según delcaraciones del escritor.

 Para el nuevo título de Aaron, Amazing X-Men, que debuta en noviembre 2013, Aaron se une al dibujante Ed McGuinness, quien es gran fan de Nightcrawler y quien pidió entrar al proyecto al saber de qué se trataba.

 Se dice que con la nueva versión de Kurt Wagner en el Universo Marvel se regresará a su esencia primaria, más ligera y no sombría, será más el espadachín y menos el católico recluído (gracias a Dios).

 Paréntesis artístico: la primer ilustración que presentamos es de el propio McGuinness. Le siguen las de J. Scott Campbell, Olivier Coipel y Alan Davis. Esta de arribita es de Jim Lee, así como las dos siguientes (una con Harley Quinn).

Volviendo al tema de la nueva serie, Aaron recurrirá a varios conocidos para rescatar a Nightcrawler de donde quiera que se encuentre. Storm, Beast, Wolverine, Iceman, Northstar y Firestar, quien nunca ha estado en un equipo de X-Men aunque ya ha sido una Avenger. A este respecto, se dice que como Amazing X-Men contará con dos de los tres integrantes de aquella vieja caricatura Spider-Man and his Amazing Friends (Iceman y Firestar), que Spider-Man hará una visita obligatoria.

 Las tres ilustraciones que siguen, son creadas por el español Carlos Pacheco. La primera en una versión clásica del personaje.

 Aquí, en un rediseño que hizo al outfit de Kurt Wagner. Este número, que corresponde a Excalibur 96, por Warren Ellis y Pacheco, tal vez es mi favorito de toda la serie (con disculpas a Chris Claremont y Alan Davis). En otra ocasión lo revisaremos.

 Esta es una portada para la serie (ya difunta) X-Men (de 1991), para el número 80, en el que debutaba esta alineación de X-Men (después se integrarían Rogue y Gambit). Si alguien me preguntara (ya sé que no), diría que esta es una de mis alineaciones predilectas; sin embargo, cambiaría a Marrow por Psylocke y agregaría a Bishop y chance a Cyclops y Jean Grey.

 Retomando el tema, el escritor Jason Aaron también recurrirá a otro polémico personaje: Azazel, padre biológico de Nightcrawler (su madre es Mystique) y lo cambiará totalmente para alejarse de la historia (malísima, por cierto), creada hace algunos años.

 Espero que Aaron también aclare por qué a la búsqueda por Kurt no se unen dos de sus más grandes amigas: Kitty Pryde y Rachel Summers (o Grey), así como su media hermana, Rogue.

 Pues bien, ese es el panorama que tendremos en noviembre cuando inicie otro título de X-Men. ¿Tendrá lo necesario para colocarse en el gusto general? Eso lo veremos. Espero que mi mutante favorito tenga la fuerza generadora de ventas ya que en el pasado fracasó con su serie regular, que nada más llegó al número 12. Y eso que era realizada por otros dos fans de Nightcrawler, Roberto Aguirre-Sacasa y Darick Robertson.

 Las últimas tres ilustraciones son de John Romita Jr., Marc Silvestri y cerramos con la propuesta original de Dave Cockrum para Nightcrawler. En un prinicpio, lo propuso para integrarse al equipo de Legion of Super-Heroes de DC pero fue rechazado por su extraño look. Esperaría un año más para ser presentado junto a la entonces nueva generación de X-Men:

TOP 10: MARVEL AND DC COMICS

8. THUNDERBOLTS (MARVEL). Jeff Parker es el creador de esta genialidad de comic. De hecho, desde su incepción en 1997, Thunderbolts se ha mantenido como un éxito moderado. En la más reciente encarnación, Parker se acompañó de varios ilustradores; sin embargo, el que más ha despertado el interés, es Kev Walker. La dupla presentó los conceptos más extraños e irónicos para esta banda de villanos, convertidos en héroes; además, la selección del cast fue muy buena. Pocos hubieran podido manejar alieneación tan distinta y tan extensa. Además de las tradicionales Moonstone y Songbird, Parker incluyó a Juggernaut, Man-Thing y Ghost. En el camino, se incluyó a una pequeña asgardiana, mitad troll, a la que tuvieron que "adoptar" pues no podían condenarla a la cárcel, debido a su naturaleza salvaje.

 Parker, también utilizó a Crossbones, uno de los villanos de Captain America, y demostró porqué es uno de los desadaptados más peligroso del universo Marvel. ¿Y qué tal la ironía de tener como vigía a John Walker, el antiguo U.S.Agent, quien de Walker sólo conserva el apellido, ya que está confinado a una silla de ruedas?

 Parker planteó una historia donde los Thunderbolts viajan al pasado, utilizando y explotando cada cliché del viaje en el tiempo. Uno de los personajes principales, por accidente asesina a su contraparte del pasado, por lo que debe resolver una situación que no tiene ninguna buena opción. El desenlace es fascinante.

 Más de 30 números duró esta encarnación. Desgraciadamente, en una pésima desición editorial, hicieron que Thunderbolts se transformara en Dark Avengers, con personajes que nada tienen que ofrecer, por lo que Parker se deshará de su ecléctico cast.

Tal vez, la versión de Parker de Thunderbolts, sea la mejor después de la de sus creadores, Kurt Busiek y Mark Bagley. Uno de los mejores comics que he leído este año, es el número 171, donde Songbird se enfrenta a una crisis psicológica, en una de las historias más bizarras que ha publicado Marvel Comics, durante el 2012.

 

 

8. JUSTICE LEAGUE (DC). Para ser creado por los dos nombres más importantes de DC en la actualidad, Geoff Johns y Jim Lee, Justice League ha sido de los títulos más inconsistentes de The New 52. Tal vez la compañía se esforzó demasiado por que fuera el título con más importancia cuando en realidad, lo que debieron de hacer desde un prinicipio, es un comic entretenido. Y eso es lo que es, un comic para lucir a los persoanajes más emblemáticos de la industria.

 Justice League, tal vez sea el mejor ejemplo del Nuevo DC, en cuanto a lo que leemos no es el mundo"normal", al que estamos acostumbrados y que hemos leído durante tantos años. No estamos leyendo "Tierra 1", sino "Tierra 52", y así será mientras las ventas lo decidan. Es por eso que tantas cosas no cuadran con la continuidad. Tal vez con la llegada de la serie de Grant Morrison, Multiversity, para finales de 2013, nos expliquen que es la actual, es una tierra alterna.

 Pasaron muchos años desde la llegada de Jim Lee a DC, tiempo en que los fans pedíamos que dibujara Justice League y finalmente se nos cumplió. Y no sólo eso, sino que los vimos enfrentarse contra una de las fuerzas más letales del universo: Darkseid.

Desgraciadamente, Lee ya terminó su temporada en el título pero espero que Justice League continúe presentando historias de gran calidad; sobre todo, con la inclusión de Shazam al equipo, así como del dibujante Ivan Reis, en el número 15. A su vez, salen Green Lantern y Flash del equipo pero Aquaman tomará un rol protagónico en lo que será un crossover con su propia revista, en un intento en que éste no decaiga con la salida de sus creadores (Johns y Reis).

 También llegará el nuevo título de Geoff Johns y David Finch: Justice League of America, para enero de 2013. El cast, se me hace particularmente agradable, sobre todo por Catwoman, Martian Manhunter, Katana, Hawkman, Green Arrow y una favorita de Johns, Star-Spangled Kid.

Si a todo esto, le sumamos el despunte que ha tenido Justice League Dark, con el escritor, Jeff Lemire, es buena época para ser fan de Justice League.

TOP 10 DIBUJANTES: JIM LEE

Jim Lee es mi siguiente propuesta de los dibujantes que más me gustan. El surcoreano debutó haciendo las tintas para este comic, en 1986:

                                                 

Después de terminar la carrera de Psicología, se dedicó a buscar chamba en alguna de las editoriales más importantes, hasta que se topó con Carl Potts, quien le ayudó a conseguir trabajo como artista emergente en Marvel Comics. Debutó como dibujante regular en Alpha Flight; además de hacer algunos trabajos como en Solo Avengers # 1, Marvel Comics Presents # 33, Classic X-Men # 39, y otros.

                                
 También lanzó el título de Punisher War Journal, durante poco más de un año, para ser reasignado al título que le daría gran fama.
                                               

Uncanny X-Men, en el que hizo el número 248, supliendo a otro grande, Marc Silvestri, dentro del crossover Acts of Vengeance, en del mismo título para, finalmente, tomar la estafeta de dibujante regular, con el número 267. Pese a que permaneció poco tiempo, tuvo una de las corridas más memorables, co-creando personajes importantes, como Gambit y Bishop.

                               
En 1991, Chris Claremont y Jim Lee fueron asignados con una nueva tarea: crear, después de 30 años de haber debutado, un segundo título de X-Men. Este rompió todos los records y probablemente sea de los comics más vistos y conocidos en el mundo:


 También hizo una serie de 105 tarjetas de X-Men para Skybox y Marvel:
                                         

Jim Lee también es de los dibujantes y socios fundadores de Image Comics, una compañía a la que la gente le daba seis meses de vida, dado a que no era común la creación de nuevas editoriales.

En su nueva empresa, Lee creo, además de su grupo principal, Wild C.A.T.S., otros personajes como Gen 13, Deathblow y Divine Right, título en el que debutaba como argumentista, pero que no tuvo buen recibimiento.

                                          

En 1996, Marvel Comics, en un intento por recuperarse de sus crecientes problemas económicos, lo invitó, junto con Rob Liefeld, para relanzar algunos de sus títulos más importantes: Fantastic Four y Iron Man (ayudado en este último, por los trazos de Whilce Portacio). El plan duró poco tiempo, pues la editorial entró a la inminente bancarrota y cambió los planes contractuales, por lo que Lee y los demás creadores, decidieron abandonar sus títulos. Por cierto, aunque sólo dibujó 6 números de Fantastic Four (y coescribió 13), son de mis favoritos.

                                             

 En un gran movimiento, Jim Lee vendió por una suma millonaria, sus creaciones y estudio a DC Comics, a cambio de formar parte de la dirección de la compañía. Aunque su trabajo creativo ha disminuido con los años, también ha participado en varios proyectos importantes para DC, como Batman, con Jeph Loeb:

                              
 Superman, con Brian Azzarello.
                                                  

Otros trabajos importantes, han sido el fallido título All-Star Batman and Robin, con Frank Miller; así como toda la reestructuración de la compañía DC del año pasado, con The New 52 y tuvo la tarea de ilustrar el título principal: Justice Leauge, al lado del guionista (y también directivo) Geoff Johns.

                         

Jim Lee ya ha abandonado Justice League, para dedicarse a un nuevo y misterioso proyecto; algunos dicen que podría tratarse de una nueva versión de Wildcats; o bien, el dibujo del mega x-over del próximo año; sin embargo, aún no sueltan prenda.

SAMURAI SANTA

Un cómic más independiente que este no creo que exista. Sin embargo, esta extinta editorial significó el debut para uno de los creadores más importantes del los últimos años, Jim Lee. Aquí no dibuja, sólamente entinta. Para su primer trabajo como dibujante hay que ver este número de Alpha Flight, el 51:

Pero aquí hace los interiores (entintados por otro favorito, Whilce Portacio), la portada es de Hilary Barta y Carl Potts (descubridor de Lee). La primer portada hecha por Jim Lee fue la del número 53, en la que es apoyado por el legendario Terry Austin:

Lee estaba bastante influenciado por los estilos de George Pérez y John Byrne. Él, a su vez, influenciaría a algunas generaciones de artistas.