X-MEN

Debido al éxito de la entonces nueva publicación de spider-Man, Marvel Comics intentó repetirse al dar oportunidad a los creadores Chris Claremont y Jim Lee, de hacer un nuevo título en el que narraran las aventuras de los personajes más famosos (también en ese entonces) de la compañía: X-Men. No sólo igualaron a su contraparte arácnida, si no que lo superaron por mucho, al vender más de 8 millones de copias del primer numero (en buena parte, gracias a que contaba con 5 diferentes portadas). Actualmente sigue contando con el récord del comic más vendido.

Como sucedió con otros títulos, Marvel tuvo problemas al recibir la renuncia de Jim Lee, quien junto con Todd McFarlane (dibujante y escritor de Spider-Man), Whilce Portacio (dibujante de Uncanny X-Men), Jim Valentino (escritor y dibujante de What If y Guardians of the Galaxy), Marc Silvestri (dibujante de Wolverine), Rob Liefeld (dibujante y plotter de X-Force) y Erik Larsen (dibujante de Amazing Spider-Man), intentaban formar su propia compañía.

Si a esto le sumamos la renuncia del escritor que dio rumbo a los mutantes durante más de 15 años, Chris Claremont, por desacuerdos con el editor, tenemos que Marvel se enfrentaba a una verdadera crisis creativa.

Este también fue mi primer número de esta colección.

SPIDER-MAN

En febrero de 1991, según la fecha de portada (pero en realidad, en diciembre de 1990) salió a la venta esta número, el 7 de la nueva serie de Spider-Man, en la que el dibujante estrella de Marvel, Todd McFarlane tenía también la oportunidad de escribir al arácnido. Obviamente influenciado por la historia de Kraven´s Last Hunt (en la que aparentemente moría Spider-Man), el canadiense intentaba crear historias más obscuras, con diversos personajes, como Ghost Rider, Wolverine, Lizard y Morbius que se prestaban perfectamente para este tipo de argumentos. La calidad de impresión y las técnicas de coloración eran muy superiores a sus contemporáneos, así como el precio, mientras que un número de esta colección costaba 1.75 dólares, los demás títulos de Spider-Man, como Amazing, Spectacular y Web of, costaban tan solo un dólar.

Este fue el primero que pude conseguir en México, pues según yo, los anteriores no habían llegado a Sanborn´s. En nuestro país fueron publicados posteriormente pero con una calidad ínfima.

McFarlane sólo duró hasta el número 14 (el 15 lo escribió y dibujó Erik Larsen) y 16; después partió con otros creadores para formar la editorial Image comics y fue cuando dio a conocer a Spawn.

GHOST RIDER

Otro título tardío dentro de mi colección de comics, la segunda encarnación de Ghost Rider comenzó a publicarse en 1990. Este fue el primer número que compré y lo que más llamó mi atención fue el dibujo sucio y desproporcionado de Mark Texeira. En ese momento, se convirtió en uno de mis dibujantes favoritos. Como pasó con otros títulos, a este llegué tarde debido a que "Tex", estaba por abandonar al "motorista fantasma". Le sucedería Ron Wagner pero yo abandoné el tren. El argumento de Howard Mackie era interesante pero no lo suficiente para mí. Sólo regresé para un par de números que eran un crossover con el entonces nuevo título de X-Men, dibujado por Jim Lee.

GROO, THE WANDERER

Un título curioso para ser publicado por Marvel era la creación del español Sergio Aragonés, Groo, The Wanderer. Para estas fechas (1991) era lo único que mantenía con vida al sello Epic, que eran publicaciones de comics de autor. Este fue mi primer número y lo compré aunque no llamaba mi atención. En ese entonces, tenía curiosidad por conocer todos los títulos publicados por la editorial y que aparecían listados en la última página de sus títulos, dentro del apartado de suscripción por correo.

Como decía, Groo no era de mi interés... hasta que lo leí. Leer la historia de este guerrero (con obvias ramificaciones en Conan de Robert E. Howard) es toda una experiencia. Mi personaje favorito es su fiel amigo, Rufferto, un perro que resulta ser más inteligente que su dueño. Además, los gags iniciales -y/o finales- de unos caricaturizados Mark Evanier y Aragonés (quien hace gala de un pésimo inglés) son tan buenos como la historia principal. En Marvel duró 120 números; después emigró a Image Comics y actualmente aparece como parte de la alineación de la excelente editorial Dark Horse. Por cierto, en abril comenzará a publicarse la bastante esperada miniserie de cuatro números Conan VS. Groo. Ya me apunté.

NEW WARRIORS

New Warriors fue otro título impulsado por Marvel a inicios de los 90. Contaba con los argumentos de Fabian Nicieza y del dibujante Mark Bagley, quien después de esta asignación, brincaría a Amazing Spider-Man. Este fue mi primer número de la colección; Bagley dibujaría hasta el 25; al emigrar, también perdí el interés por la serie. Los primeros 25 números me laten bastante.

GUARDIANS OF THE GALAXY

Uno de los títulos tardíos en mi colección fue Guardians of the Galaxy, personajes desconocidos para mí, pese a que existían desde la década de los 70´s en Estados Unidos. Es básicamente acerca de un grupo de superhéroes situados en el siglo XXXI, algo parecido -y una respuesta- a la Legión de Superhéroes en DC. Este título sobrevivió mientras lo escribió y dibujó Jim Valentino: tenía propuesta, estilo y objetivo. Cuando el creador renunció para formar parte de los fundadores de Image Comics, Guardians simplemente no resistió (pese a que se publicaron más de 25 números más). Este fue mi primer número de la serie.

G.I. JOE, A REAL AMERICAN HERO

Otro ejemplo de un comic que era mejor que sus contrapartes, es G. I. Joe, a Real American Hero, escrito por el gran Larry Hama, quien también tuvo una histórica corrida en Wolverine, junto a Marc Silvestri. Hama, además de crear la mayor parte de la historia del universo Joe para Hasbro, también había sido militar por lo que, obviamente, sabía de lo que hablaba (como dato adicional, Hama también es actor, músico, dibujante, editor y sabe Judo y esgrima). Su background en la milicia lo llevó a realizar un gran trabajo dentro de la franquicia Joe para Marvel. Sus argumentos eran bastante creíbles y había una sensación real del peligro. No había personaje que estuviera a salvo. Incluso, una de las historias que más recuerdo es aquella en la que los Joes, mientras están en una misión de reconocimiento, son emboscados por una fuerza de choque enemiga muriendo más de la mitad de los personajes principales de la historia. Nada que ver con las ñoñadas de la caricatura o la movie. O, ¿Qué decir del número silente de Snake Eyes? Todo ocurre sin que se pronuncie una sola palabra.

Este, el 107, fue mi primer número adquirido de la serie. Dibuja Lee Weeks.