TOP 10 DIBUJANTES: JIM LEE

Jim Lee es mi siguiente propuesta de los dibujantes que más me gustan. El surcoreano debutó haciendo las tintas para este comic, en 1986:

                                                 

Después de terminar la carrera de Psicología, se dedicó a buscar chamba en alguna de las editoriales más importantes, hasta que se topó con Carl Potts, quien le ayudó a conseguir trabajo como artista emergente en Marvel Comics. Debutó como dibujante regular en Alpha Flight; además de hacer algunos trabajos como en Solo Avengers # 1, Marvel Comics Presents # 33, Classic X-Men # 39, y otros.

                                
 También lanzó el título de Punisher War Journal, durante poco más de un año, para ser reasignado al título que le daría gran fama.
                                               

Uncanny X-Men, en el que hizo el número 248, supliendo a otro grande, Marc Silvestri, dentro del crossover Acts of Vengeance, en del mismo título para, finalmente, tomar la estafeta de dibujante regular, con el número 267. Pese a que permaneció poco tiempo, tuvo una de las corridas más memorables, co-creando personajes importantes, como Gambit y Bishop.

                               
En 1991, Chris Claremont y Jim Lee fueron asignados con una nueva tarea: crear, después de 30 años de haber debutado, un segundo título de X-Men. Este rompió todos los records y probablemente sea de los comics más vistos y conocidos en el mundo:


 También hizo una serie de 105 tarjetas de X-Men para Skybox y Marvel:
                                         

Jim Lee también es de los dibujantes y socios fundadores de Image Comics, una compañía a la que la gente le daba seis meses de vida, dado a que no era común la creación de nuevas editoriales.

En su nueva empresa, Lee creo, además de su grupo principal, Wild C.A.T.S., otros personajes como Gen 13, Deathblow y Divine Right, título en el que debutaba como argumentista, pero que no tuvo buen recibimiento.

                                          

En 1996, Marvel Comics, en un intento por recuperarse de sus crecientes problemas económicos, lo invitó, junto con Rob Liefeld, para relanzar algunos de sus títulos más importantes: Fantastic Four y Iron Man (ayudado en este último, por los trazos de Whilce Portacio). El plan duró poco tiempo, pues la editorial entró a la inminente bancarrota y cambió los planes contractuales, por lo que Lee y los demás creadores, decidieron abandonar sus títulos. Por cierto, aunque sólo dibujó 6 números de Fantastic Four (y coescribió 13), son de mis favoritos.

                                             

 En un gran movimiento, Jim Lee vendió por una suma millonaria, sus creaciones y estudio a DC Comics, a cambio de formar parte de la dirección de la compañía. Aunque su trabajo creativo ha disminuido con los años, también ha participado en varios proyectos importantes para DC, como Batman, con Jeph Loeb:

                              
 Superman, con Brian Azzarello.
                                                  

Otros trabajos importantes, han sido el fallido título All-Star Batman and Robin, con Frank Miller; así como toda la reestructuración de la compañía DC del año pasado, con The New 52 y tuvo la tarea de ilustrar el título principal: Justice Leauge, al lado del guionista (y también directivo) Geoff Johns.

                         

Jim Lee ya ha abandonado Justice League, para dedicarse a un nuevo y misterioso proyecto; algunos dicen que podría tratarse de una nueva versión de Wildcats; o bien, el dibujo del mega x-over del próximo año; sin embargo, aún no sueltan prenda.

TOP 10 DIBUJANTES: OLIVIER COIPEL

La tercera propuesta de grandes artistas, es el francés, Olivier Coipel, quien pese a su relativa corta carrera en el "mainstream", ha dejado marca y es de esos ilustradores que son imitados por otros dentro del medio.

Comenzó ilustrando el final de dos series para DC: Legionnaires 79 y 80; así como Legion of Super-Heroes 123 y 124. Posteriormente, junto con los escritores Andy Lanning y Dan Abnett, hizo la maxiserie de 12 números: Legion Lost (aunque no dibujó todos los números).
                                           
Los escritores y el francés, continuaron trabajando juntos para el título Legion; sin embargo, esto sería lo último de Coipel para DC, antes de que lo firmara Marvel en exclusiva, de donde no ha salido.
                                          
Ya con Marvel, se le asignó dibujar el título de Avengers, junto con Geoff Johns.

También rediseñó a los personajes.

En las rebatingas de exclusividades, DC firmó a Geoff Johns y tuvo que salir casi abruptamente de Avengers. Al tener necesidad de relanzar otra vez el título, Coipel fue transferido para dar paso a Brian Michael Bendis y David Finch, quienes orquestaron Avengers Dissasembled.

Coipel hizo un par de excelentes números para Uncanny X-Men (el 448 y 449). Aquí, en excelente pin-up del equipo mencionado y una gran alineación que incluye a Rachel Summers, Wolverine, Storm, Bishop, Rogue y Nightcrawler

                   
Dibujó New Avengers 23 (una gran historia en torno a Spider-Woman) y el annual 1 de New Avengers, con la boda de Jessica Jones y Luke Cage:
                                          
El especial Stan Lee meets Spider-Man:
                                            
Olivier Coipel, también ha contribuido a dos lanzamientos de Thor:
                     

Sin embargo, Marvel sabe que tiene un gran ilustrador en sus filas, por lo que también ha sido asignado a los proyectos más importantes de verano, como House of M, junto con Brian Bendis (a mi parecer, uno de los mejores x-overs de Marvel en los últimos años, sobre todo por la reaparición -aunque breve- de Gwen Stacy):

                     
Siege, de 4 números, también con Bendis y no tan buena serie (a mi parecer, pues ya ni recuerdo bien de qué trata):
                                          
Y más recientemente, algunos números de Avengers vs X-Men (que tampoco ha sido de mi total agrado, en lo que historia respecta). En esta maxi serie, ha alternado con los excelentes artistas, Adam kubert y John Romita, Jr.
                                      
En toda la reestructuración que Marvel ha anunciado, llamada Marvel Now! el nombre de Olivier Coipel ha estado extrañamente ausente, ¿Será que ya terminó su contrato? ¿Es tiempo de que regrese a DC? ¿Qué te gustaría que dibujara?

TOP 10 DIBUJANTES: JASON PEARSON

Mi segunda propuesta de dibujantes favoritos es Jason Pearson, un creador que si bien no es prolífico, sí mantiene una gran calidad en sus trabajos. Una creación propia es Body Bags, que publicó originalmente Dark Horse en 1996 y, posteriormente, algunas historias cortas y one-shots. Pese a que los fans prácticamente le suplican que haga más comics de la dupla Clownface-Panda, el estadounidense ha dosificado sus entregas.

 

                          

También ha participado para las dos editoriales, Marvel y DC, con distintos trabajos, como portadas o historias cortas. Hizo algunos números de Astonishing X-Men, un annual de Punisher con Spider-Man, X-Men Unlimited (Volumen II) 39 y más.

                                          
Portadas para Deadpool y la miniserie de cuatro números: Wade Wilson´s War.
                                         
Con Spider-Man, colaboró con algunas portadas para el título principal y una historia corta para Ultimate Spider-Man (con Fantastic Four como invitados).
                                            
Ha hecho algunas historias de batman, como Batman Chronicles 16, Batman: Legends of the Dark knight 118, Gotham Knights 22 y Joker´s Asylum: Penguin.
                           
El especial Robin Annual 17:
                                        
O para Dark Horse, con una excelente historia acerca del pasado de Liz Sherman, en Hellboy Weird Tales 5:
                                              

Han pasado ya muchos años desde que vi su trabajo en un número de Vanguard (número 2) para Image, en donde también participó con la miniserie Dragon: Blood and Guts, Youngblood Strike File 5, Witchblade 24 y otros.

                                            

De hecho, la primera vez que me latió, fue cuando lo leí en Uncanny X-Men Annual 17, en el que se presenta una historia con Mastermind, Jean Grey y se revisita el pasado de Bishop, presentando a su hermana, Shard. inmediatamente, esta policía futurista se convirtió en uno de mis personajes favoritos, pues incluso era más temeraria que se hermano mayor, Bishop.

                          

Además, Pearson, hizo un número de Global Frequency (el 11) con Warren Ellis, Grendel: Black, White and Black 4, con Matt Wagner, Tom Strong Terrific Tales 5 y 8, The Many Worlds of Tesla Strong (con otros dibujantes); entre muchas cosas más. Jason Pearson es, sin duda, un artista que sigo, independientemente de lo que dibuje, y espero no tarde mucho en anunciar un nuevo proyecto.

 Aquí, con uno de mis equipos favoritos (sobre todo Warlock; un día haré una lista de personajes que me laten), The New Mutants.

TOP 10: DIBUJANTES: CARLOS PACHECO

CARLOS PACHECO:

Este español sorprendió cuando inició haciendo trabajos para Marvel (en su división norteamericana) en 1994 (previamente hizo algunos números con Mark Waid para Flash, alternando con Mike Wieringo). Inmediatamente, Marvel lo firmó para algunas miniseries, como Bishop y Starjammers:

 

También hizo la espectacular serie -junto a Kurt Busiek- de Avengers Forever; algunos de mis números favoritos de Excalibur, con Warren Ellis, un par de Fantastic Four y X-Men.

En Fantastic, Pacheco ilustró los últimos dos números de la serie regular (415 y 416), muy emotivos y previos al relanzamiento de Heroes Reborn.

Avengers Forever es una serie que simplemente hay que leer, conozcas la historia de Avengers, o no. Durante esta etapa, Songbird, de los Thunderbolts, fue considerada para ser parte del grupo en un futuro -así como Captain Marvel, que obtuvo una nueva serie escrita por Peter David- y se plantaron varias semillas para que las tomaran otros argumentistas, si querían, cosa que no sucedió. 

 

Con Warren Ellis, Pacheco ilustró 4 números completos y otros dos junto a otros artistas. Durante estos, se presentó un x-over con X-Man, en el 95 y en el que mostramos, el 98, se presenta mi historia favorita de Excalibur (con disculpas a Claremont y Davis), en el que la agencia Black Air secuestra a Douglock, integrante del equipo de X-Men británicos y como represalia, el líder, Nightcrawler, da la orden al equipo de ir a rescatar a su compañero; pero no sólo eso, también ordena causar el mayor daño posible a las instalaciones de tal agencia para que sepan que no se deben meter con Excalibur.

 

 

La operación es quirúrgica y cada integrante tiene una tarea en específico.

Carlos Pacheco escribió algunos números de Fantstic Four, pero al tener problemas con la tradución, le pusieron escritores auxiliares, como Jeph Loeb. Esta serie, de haberlo dejado escribir, habría sido mucho mejor de lo que terminó siendo.

 

Con el tiempo, modificó su estilo de dibujo, al incorporar el realismo, lo que lo convirtió en un artista lento y redujo la cantidad de proyectos asignados. Esta misma característica, me hizo reducir el gusto por el español ya que sentí que sus trabajos habían perdido un poco de dinamismo, al modificar radicalmente sus expresiones faciales; además del lenguaje de manos que utilizaba y que eran sello característico.

 

Esta es una de mis portadas favoritas, así como la lanieación utilizada:

 

 De regreso en DC, Pacheco trabajó nuevamente junto a Kurt Busiek para el proyecto propio, Arrowsmith (excelente), en la novela gráfica escrita por Geoff Johns: JLA/ JSA: Virtue and Vice, así como artista emergente en Final Crisis.

 

 

También trabajó en una reestructuración para Superman:

 

 

Haciendo portadas, como esta, para JSA número 54:

 Junto con Johns, fue encargado de relanzar a Hal Jordan como Green Lantern en su propio título; sin embargo, su inconsistencia lo obligó a retirarse tempranamente.

 

 

 Ahora, Carlos Pachecho continúa haciendo algunas cosas para Marvel (ignoro si está signado en exclusiva), como Ultimate Comics: Avengers y Thor, o el relanzamiento del título Uncanny X-Men; del cual, dibujó sólo algunos números y abandonó nuevamente. También hizo un número de la miniserie X-Men: Schism y más recientemente, The Incredible Hulk 12, con una de las mejores batallas que he visto este año: Hulk contra The Thing y Wolverine, en una pelea en al que el Goliath Verde impala al canadiense con sus propias garras ¡en la cara! y le vuela la mitad de la cabeza a The Thing. Obviamente, tampoco sale ileso.

 

 

La influencia de este destacado artista es notable; por ejemplo, en los trabajos de Salvador Larroca y Jesús Merino, entre otros; además de que conjuga los estilos clásicos de dibujantes como John Byrne y George Pérez. Sin duda, una carta fuerte de la editorial que lo tenga de su lado y que aún tiene mucho que ofrecer.

 

PERSONAJE DE LA SEMANA: AMY WINEHOUSE

Uno de nuestros personajes de la semana, fue la británica Amy winehouse, cuando falleció el 23 de julio de 2011.

Otra trágica integrante del Club de los 27 que, a mi parecer quedó a deber, pues el legado musical que dejó no fue suficiente.

La triste imagen que grabó en la mente de los seguidores, meses antes de su muerte, ayudó a opacar las grandes aptitudes de la londinense. Aquí el audio:

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DISCO: MADONNA

Uno de los discos que serán recordados de la década pasada es este:

Significó el regreso de Madonna a los charts mundiales, con gira internacional y todo.

Tambíén fue la consagración definitiva de la cantante como la reina del pop. Te dejo la reseña de Lore Linares:

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TOP 5: LOS MEJORES ROBOTS

Ahora, en el Top 5, uno de mis conteos favoritos, ¿Cuáles son los mejores robots de la historia del cine y la ciencia ficción? Aquí algunos:

 

Wall-E (me hubiera encantado que toda la película se mantuviera en el tenor de la primera parte, muda; la narrativa se me hace genial y hacen a Wall-E, uno de los seres artificiales más grandes de los últimos años):

 

O, ¿Qué tal este? R2D2 es también, un robot que se ganó a millones de chavitos en todo el mundo y uno de los personajes más recordados de la saga Star Wars (y muy probable influencia para los creadores de Wall-E):

Uno de mis personajes favoritos, Optimus Prime, de Transformers, líder de la facción Autobot, en Cybertron (siempre qusie ver una serie animada con la guerra civil en dicho planeta). De esta serie, hay varios robots memorables, tanto buenos, como malos (¿Otro de mis favoritos? Omega Supreme!):

 

El abuelo de todos estos, Gort, y el más antiguo. Es de una época en que los efectos especiales dependían en un 50%, de la imaginación de la gente que asistía a los cinemas:

Bender, de Futurama, tal vez les pondría una plaza a todos los demás robots de este listado (y de otros):

Algunos tenemos sentimientos encontrados, pues además de que esta saga no ha envejecido muy bien, tampoco podemos evitar relacionar a Terminator (modelo T-1000), con el ex Gobernator de California, Arnold Guachanwer (que tampoco ha envejecido nada bien); sin embargo, la importancia de esta serie no puede ser ignorada.

Aquí está el link con el audio. ¿Cuáles son tus favoritos?

 

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