TOP 10 DIBUJANTES: JOHN ROMITA, SR.

Para mi penúltima propuesta de grandes dibujantes: John Romita, Sr. quién es un veterano, de los últimos grandes artistas que quedan y que aún siguen produciendo, aunque de manera dosificada.

John Romita, nacido en 1930 y después de trabajar en ilustración, comenzó a trabajar como un "ghost penciller"; o sea, era subcontratado por otro artista, quien vendía el trabajo hecho por él como propio, a fin de mantener los deadlines (o fechas de entrega) y poder seguir teniendo trabajo. Esta práctica era común, sobre todo cuando sólamente se pagaba por página realizada. De esta manera, Romita hacía trabajos para el dibujante Lester Zakarin, quien a su vez trabajaba para Stan Lee, en Timely Comics.

 Para 1952, ya trabajaba para Timely/ Atlas, en títulos como Battle (la portada de arriba, dibujada por el gran Carl Burgos), en Jungle Action (esta portada es de Joe Maneely) o Jungle Tales.

 El género "selvático" desaparecía por esta época (mitad de los 50). Pero Stan Lee procuraba siempre dar trabajo a Romita, quien era uno de sus ilustradores importantes; si bien no era demasiado rápido. Esta portada de Lorna, es dibujada por Bill Everett y Romita participaba en interiores, junto con otros artistas (la serie duró 6 números). 

 Incluso, Romita incursionó en el género de superhéroes en 1954, con estos tres números de Captain America (y obvias influencias de su creador, Jack Kirby):

 Cuando la industria del comic sufrió una crisis, en 1957, Romita fue despedido sin siquiera ser notificado por Stan Lee, por lo que partió hacia DC y el género de Romance, que era tan popular en esos días. Eran títulos como:

 En estos, ya se puede distinguir perfectamente el estilo de Romita:

 El diseño de sus mujeres, le ganó notoriedad:

Con el tiempo, y sin saberlo, John Sr., se hacía de renombre y de sus fans.

 Se mantuvo en el género romántico hasta 1964, cuando esta vertiente comenzó a perder lectores.

 Romita hizo algunos Westerns y algunas historias de horror (el género se conocía como "mystery stories"), lo cual le dio amplio rango; además, durante la Segunda Guerra Mundial, fue enlistado en la Armada, pero haciendo posters, por lo que no sirvió en campo.

 Cuando dejó de recibir trabajo por parte de DC, regresó a Marvel, que ya comenzaba a registrar crecimiento con el relanzamiento de su línea de superhéroes y donde fue bien recibido de regreso. Incluso, de inicio, le asignaron sustituir a Wally Wood en Daredevil; empezando en un par de números con layouts de Jack Kirby, con la finalidad de que Romita estudiara el dinamismo de los comics de Marvel.

 Romita estaba bastate contento con Daredevil; sin embargo, Stan Lee lo sacó de dicho título (que fue asignado al gran Gene Colan) y lo puso a dibujar Amazing Spider-Man, pues el título, que era de los más importantes de Marvel (después de Fantastic Four de Lee y Kirby), había perdido a su cocreador, Steve Ditko.

 Romita accedió a dibujar al arácnido, ya que creía que era un trabajo temporal pues no concebía que Ditko no regresara. De hecho, durante algún tiempo, John imitó el estilo de Ditko para no contrariar a los fans. Como ya sabemos, Ditko jamás regresó.

 John comenzó en el número 39, donde se da a concoer la identidad de Green Goblin (hecho importante para que Ditko renunciara). Aquí, una página sin utilizar:

 Romita, junto a Stan Lee, dieron nuevo curso a la vida de Peter Parker, creando importantes historias y personajes:

 Aquí, otra página; esta es del número 67:

 Romita también ayudó a crear o diseñar personajes como Rhino, Kingpin, Wolverine, Punisher, Captain Stacy, Norman Osborn (que en realidad, es derivativo de su hijo, Harry,  diseñado por Ditko).

 John también dio imagen a un importante personaje que había pasado algún tiempo en el anonimato: Mary Jane. Al ver tan geniales diseños, Lee puso a competir a la pelirroja contra Gwen Stacy, en una dinámica tipo "Archie" y le pedía a Romita que no diera preferencia a ninguna.

 Romita se mantuvo en Spider-Man durante varios años, ya fuera planteando historias, dibujando, entintando las ilustraciones de Gil Kane o haciendo portadas. Fue él quien propuso a Gerry Conway, que Gwen Stacy muriera a manos de Green Goblin (aunque ya habían determinado que algún personaje muriera a manos de Osborn, no se decidían por uno).

Dibujó esta emblemática portada:

 Posteriormente, cuando Jack Kirby renunció a Marvel, Stan Lee pidió a Romita que lo sustituyera en Fantastic Four. Después de unos cuantos números, John rechazó el título y fue encomendado a John Buscema.

 Aquí, algunos de los personajes diseñados y/o cocreados por John, padre (pintados por Alex Ross).

John, regresó durante algunos números a Captain America y también dibujó algunos de Defenders, o incluso, Droids, en los 80. Sin embargo, Romita dejó los títulos mensuales y se dedicó a la dirección de arte de la compañía, donde revisaba los trabajos de los ilustradores, los diseños de portadas, la creación de nuevos personajes, entre otras cosas. También fue encargado de crear las imágenes institucionales de los personajes de Marvel, que eran otorgadas en licencias para comercializar.

 

Después de su retiro de la compañía, muchos años después, Romita se ha mantenido haciendo alguna que otra cosa para Marvel: portadas especiales, números de aniversario, backups, etc. Y ahora que se acerca el número 700 de Amazing Spider-Man, seguramente participará de alguna manera (ya que para el 50 aniversario, al parecer no fue requerido).





TOP 10 DIBUJANTES: DARWYN COOKE

Otro gran artista trabajando en el medio comiquero es Darwyn Cooke, nacido en Canadá y que comenzó en el campo de la animación, al lado ni más ni menos que de otro grande: Bruce Timm. Y por supuesto que la influencia es notable; incluso hay quienes podrían decir que es su clon; sin embargo, ha demostrado ser un gran talento y conocedor del medio. Uno de sus primero trabajos, fue la novela gráfica Batman: Ego, de 1990.

                                                    

Tiempo después, junto con Ed Brubaker, crearon una serie de backups para Detective Comics, en donde retomaron al clásico personaje de DC, Slam Bradley, un detective de la era dorada que se topa con Catwoman. De ahí, el dueto creativo tiene el ofrecimiento de retomar a Selina Kyle y adaptarla para el nuevo siglo. En su nueva revista, aprovechan para desechar los elementos de continuidad que no eran útiles, transformándola, de una supervillana a una vigilante con tintes noir, con mayor profundidad y dilemas morales.

                                                    

Cooke sólo estuvo cuatro números con el personaje pero se fue dejando a una Catwoman renovada, con nueva imagen y toda la onda, consiguiendo que la fanaticada pudiera dejar atrás el clásico traje morado que usó durante varias décadas y que fue tan popular en la serie dibujada por Jim Balent. Al tiempo, fue invitado para trabajar en Marvel, con algunos proyectos, como el número 124 de X-Force (que se encontraba próximo a transmutar en X-Statix -donde, por cierto, también participó en el número 1-).

                                            

 O la miniserie de dos números: Wolverine/ Doop.

                                             

 Realizó un par de números para Spider-Man: Tangled Web.

                                                 

 Hizo para Marc Silvestri y Top Cow, un one-shot de Witchblade, Darkness y Magdalena:

                                        

 Pero la mayor parte de su trabajó, continuó siendo para DC, donde realizó la novela gráfica, Selina´s Big Score. Pese a utilizar el nombre de Catwoman en el título, en realidad esta es una historia de Selina Kyle, reuniéndola de nuevo con el detective Slam Bradley.

                                      

 Pero donde Cooke se consolidó como uno de los principales creadores de la compañía, fue con la miniserie DC: The New Frontier, en donde revisita el origen de los superhéroes de esta casa editorial.

                          

 Debido al éxito, le solicitaron crean una historia más; además, cuando DC incursionó en el campo de animación directa a DVD, The New Frontier uno de los primeros proyectos realizados, con el propio Cooke como director creativo y adaptador de la historia. El productor fue Bruce Timm.

                                                 

 Participó en proyectos como Batman: Gotham Knights, Green Lantern Secret Files 2005 (con Geoff Johns y donde emula el estilo gráfico de Gil Kane), JSA: Allstars #3, los primeros seis números del título Superman: Confidential (dibujados por Tim Sale) y el one-shot Batman/ The Spirit (junto a Jeph Loeb), con el que DC aprovechó para relanzar al querido personaje de uno de los creadores más grandes de la historia: Will Eisner´s The Spirit:

                                             

 En la serie regular The Spirit, Cooke mantuvo el "feeling" del personaje, imprimiendo al mismo tiempo sabor propio, sin dejar atrás el estilo narrativo de Eisner.

                                             

 

                                             

 También le ofrecieron un número de la serie de corta duración: Solo, en donde presentaban los trabajos de grandes creadores, como Richard Corben, Mike Allred y Sergio Aragonés.

                                                  

 Con la mancuerna de escritores, Justin Gray y Jimmi Palmiotti, participó en dos números de Jonah Hex, el 33 y el 50, de los mejores ilustrados de esta serie.

                                                

DC también aprovechó su estilo pop para agraciar las portadas de otras series, como:

                                             

Después de sentirse agobiado por el mainstream, Cooke aceptó la propuesta del editor Scott Dunbier, de IDW, para adaptar los trabajos del novelista de culto, Richard Stark. Ha participado en cinco adaptaciones, como the Hunter:

                                                

The Outfit:

                                                

Aquí, un par de páginas:

                           

The Man With The Getaway Face; así como The Score y ya prepara Slayground.

                                                 

Darwyn Cooke respondió el polémico llamado de DC para que importantes artistas continuaran el legado de Watchmen, considerado por muchos como la Biblia de los comics y por lo tanto, intocable. Se encarga de la miniserie Minutemen:

                                                

Y escribe Silk Spectre para la esposa de Jimmy Palmiotti, Amanda Conner:

                                                

Estos proyectos, son tal vez los que mejor recibimiento han tenido por parte del público y los que menos atacados han sido por la legion de detractores.

Una vez que termine con Before Watchmen, Darwyn Cooke, retomará la adaptaciones de Richard Parker, además de que ha manifestado que quiere incursionar en el mundo de las creaciones propias.

TOP 10 DIBUJANTES: JOHN BYRNE

Para mi séptima propuesta de los mejores artistas de comics, alguien que definitivamente no puede faltar, es John Byrne. Actualmente, tiene 63 años de edad y más de 5 décadas de trabajar en el medio. Comenzó dibujando profesionalmente para Charlton Comics, en creaciones como Rog 2000:

                                        
Y en Doomsday +1, por allá, en 1973:
                                              
 Después brincó a Marvel y trabajó en títulos como Iron Fist:
                                          
 Y Marvel Team-Up; en ambos, colaboró con Chris Claremont, quién lo recomendó para su siguiente asignación:
                                            

Por supuesto, X-Men. Claremont propuso a Byrne por su amplio rango y porque necesitaba un dibujante capaz de dibujar cualquier ambiente, sobre todo con la salida del co-creador de la mayoría de los personajes, Dave Cockrum. Además, la perioricidad de la revista pasaría a ser mensual (antes salía cada dos meses). Claremont y Byrne, hacían una excelente pareja creativa y durante su tiempo juntos, ya habían hecho cosas importantes, como la presentación de Sabretooth en Iron Fist, o la introducción de Captain Britain al mercado americano, dentro de Marvel Team-Up, junto a Spider-Man.

                                   

Ya en X-Men, la dupla creativa cimentó las bases para historias que se desarrollarían décadas después. La aportación de Byrne era tan valiosa, que se le dio crédito de co plotter, e incluso superaron la fama de la primera etapa, con Dave Cockurm. La mancuerna Claremont-Byrne, presentó una memorable historia contra Magneto (la segunda pelea conta él, del entonces nuevo equipo); la primera vez que se manejó la muerte de un grupo de X-Men ante sus amigos; el reencuentro con The Savage Land; la presentación del equipo de héroes canadienses, Alpha Flight, o villanos como Shadow King, Arcade y Proteus.

                                               

 También co-crearon The Hellfire Club, o personajes como Emma Frost y Kitty Pryde, además de incorporar a Dazzler al universo mutante. Esto, durante una de las historias más importantes del mundo del comic norteamericano: Dark Phoenix Saga:

                                               

Como los creadores no se conformaron con el final de la serie, en donde se le castiga a Jean Grey, con la muerte, Claremont y Byrne hicieron un one-shot alternativo con el final original:

                                

Poco antes de finalizar su trabajo juntos, hicieron otra de las grandes historias de X-Men: Days of Future Past, de tan sólo dos números pero que dejó huella. En la historia se presenta a la hija de Jean y Scott (Marvel Girl y Cyclops) pero de un futuro alterno, Rachel Summers. También se le dio gran importancia al personaje de Kitty Pryde y ayudó a cimentarla como uno de los personajes principales de las alineaciones de X-Men.

                                               

Después de su salida de X-Men, Byrne colaboró en otra revista, Avengers, haciendo de nuevo una gran aportación; esta vez con los escritores David Michelinie, Jim Shooter, Mark Gruenwald, Bill Mantlo y Roger Stern. Byrne estuvo tan solo 11 números en el título.

                                       
Junto a Roger Stern, hizo otra temporada sumamente corta, pero inolvidable, en Captain America:
                                             

Posteriormente, le ofrecieron trabajar en Fantastic Four, entrando en el 209 y donde trabajó con escritores como Bill Mantlo y Marv Wolfman, además del gran entintador, Joe Sinnott.

La creatividad de Byrne era tal, que necesitaba trabajar solo, sin otros escritores, para poder desarrollar ideas propias, por lo que le ofrecieron este título de manera permanente.

                                       
Después de probar suerte con unos números, se integró de lleno en el 232:
                                           
Donde permaneció hasta el 293:
                                          

 Esta vez, Byrne, solo, demostró de lo que era capaz y creo una de las mejores temporadas en Fantastic Four, después de la de sus creadores, Stan Lee y Jack Kirby.

                          

También le pidieron que se encargara del título de Alpha Flight, personajes cocreados por él y Claremont en X-Men, pero a los que originalmente habían concebido para que fueran "desechables". Después de 25 números, intercambió el título con Bill Mantlo y Mike Mignola por otro.

                                       

Yep. The Incredible Hulk, en donde tenía planes a largo plazo. Sin embargo, el editor en jefe, Jim Shooter, le cambió la jugada y ya estando trabajando en dicho título, le impidió llevar a cabo los planes que ya habían sido previamente aprobados, por lo que renunció tan sólo 6 números después.

                                          

Aún así, tuvo tiempo para presentar una gran pelea de Hulk contra Avengers, el concepto de Hulkbusters y la boda de Bruce y Betty, con el regreso del celoso suegro, General Thadeus "Thunderbolt" Ross.

                                          

Después de los sinsabores con Marvel, Byrne entró de lleno a DC, para revitalizar a Superman, quien había cumplido 50 años de haber sido creado y que necesitaba nuevo impulso después de atravesar por la reestructuración masiva y total de la compañia, con la historia de Marv Wolfman y George Pérez, Crisis on Infinite Earths, que constó de 12 números.

                                           

tras el excelente recibimiento de la miniserie de 6 números, The Man of Steel, se encargó del título principal:

                                           

Y también dibujó Action Comics. Una tarea titánica, la de escribir un comic y dibujar dos al mes.

                                            

También dibujó la miniserie Legends, con los escritores Len Wein y John Ostrander:

                                           

Pero Marvel no quería perder a uno de los principales creadores, así que le ofrecieron reestructurar el universo de Avengers. El título principal, sólo lo escribía.

                                            

En Avengers West Coast, escribía y dibujaba, además de corregir historias del pasado y darle nuevo rumbo a una de las principales franquicias de Marvel Comics.

                                             

También fue el encargado de orquestar uno de los proyectos más ambiciosos de Marvel, Acts of Vengeance, un mega crossover en el que participaban el 90% de los títulos de superhéroes, publicados por la editorial. La idea era muy sencilla, pero ingeniosa e inédita: los villanos intercambiaban superhéroes para combatir, pues ya todos se conocían la "mañas".

                                              

Con el tiempo, también dibujó y escribió:

                                              

Iron Man, con John Romita, Jr:

                                               

Namor, en lo que es tal vez, su mejor serie (en esta también debutó un inexperto Jae Lee).

                                                

 También fue fundamental para la consolidación de la compañía Dark Horse, donde presentó creaciones propias como Danger Unlimited y Next Men:

                                                

Otra de sus creaciones, fue Babe (y también ayudó a Mike mignola con su creación Hellboy, escribiendo sus primeros números):

                                                 

Regresó a DC para revitalizar a Wonder Woman:

                                                

O este título (con portadas de Walt Simonson):

                                                 

A finales de los 90, regresó a Marvel, donde ya no le fue bien puesto que le ofrecían trabajos que no estaban muy bien conceptualizados, como:

                                                 

Y este fue su último trabajo para Marvel, un concepto innovador pero que no alcanzó a "cuajar", por diferencias creativas con los editores:

                                              

En DC, también hizo cosas como esta:

                                             

En JLA, reunieron al equipo de antaño de X-Men, Chris Claremont, con Byrne e incluso el letrista, Tom Orzechowski para una historia de seis números:

                                             

De dicho proyecto, se desprendió un nuevo título a cargo de Byrne:

                                              

Posteriormente, hizo Blood of the Demon y regresó a Superman. En esta etapa, tampoco le gustó la forma de trabajar del equipo editorial de DC, por lo que no ha vuelto a trabajar para ellos. Es bien sabido que Byrne es de un temperamento muy fuerte, por lo que fácilmente se conflictúa. Y si a esto le sumamos la forma arbitraria de tomar de desiciones por parte de las compañías, pues...

                                             

Actualmente, Byrne, lleva algunos años trabajando con IDW, donde ha llevado a cabo conceptos como Jurassic Park, Star Trek, y otros.

                                             

Hay quien dice que Byrne ya no da una, pero ¿Qué tal estos lápices del año pasado?

                           

Esta editoral también le ha impulsado a crear cosas nuevas y retomar conceptos de culto, como Next Men:

                                             

O Trio, un concepto bastante criticado por la simplicidad de sus personajes, pero que recibió buenas críticas por lo entretenido de su realización:

                                            

Cinco décadas después, John Byrne aún tiene bastante cuerda.