lunes, 10 de octubre de 2016

JLA/ JSA: VIRTUE AND VICE

JLA/ JSA: Virtue and Vice fue una novela gráfica que se publicó en 2002. El reestructurador de DC comics, Geoff Jones, apenas se habría camino en la industria del comic. Para esta historia, querían utilizar a la recientemente formada JSA (Justice Society of America) y promoverla entre los nuevos lectores que desconocían que en realidad, este había sido el primero equipo formado por DC Comics (cuando la editorial se llamaba National Comics). Estos superhéroes "legado" habían dado lugar a la más reciente Justice League of America (JLA) en los años 60.



Esta historia es creada por David S. Goyer (escritor y coescritor de famosas películas como la trilogía Blade, la trilogía de Batman de Chris Nolan, Man of Steel, Batman v Superman y Dark City de Alex Proyas), junto al antes mencionado Geoff Jones (Geoff se pronuncia como "Jeff"). El arte estuvo en las manos de Carlos Pacheco, ilustrador español y su compatriota, el entintador (y también excelente dibujante) Jesús Merino. Los colores están a cargo de Guy Mayor mientras que la tipografía es del veterano Ken López.



El elenco de personajes es extenso pero bien utilizado, jugando mucho con la nostalgia del lector. Hay algunos personajes que podrían resultar desconocidos si es que no estás versado en esto de la historia del comic, pero este hecho se balancea con todos aquellos que son conocidos.



Lo mismo sucede con los villanos y en sí, hay de todo, tanto para aquellos que se saben al pie de la letra en Universo DC como para aquellos que gustan de él pero que no han invertido tantas horas o bien, para el lector casual que sólo quiere leer una entretenida historia con magnífico arte y personajes que ha conocido a través del videojuego, los programas de tele o películas.



Virtue and Vice es una novela gráfica que, pese a que cuenta con algunos de los superhéroes más poderosos, te hará generar ese sentimiento de urgencia que crea cualquier historia bien narrada. Los protagonistas se sienten en peligros reales y te preguntarás cómo podrán salir de problema en turno. Bastante recomendable y corta pero no ligera, JLA/ JSA: Virtud y Vicio (como se le tituló en español) es un sólo tomo que puedes tener sin complicarte y tener que coleccionar mes a mes.

miércoles, 28 de septiembre de 2016

BEATLES 2.0

John Lennon dijo alguna vez que si querías un nuevo disco de The Beatles, todo lo que tenías que hacer era recopilar canciones de cada uno de sus discos en solitario de 1970. Tomando en cuenta el post de un amigo, decidí hacer esta lista de reproducción de lo que sería mi selección para el disco sucesor a Let It Be, con composiciones de los cuatro álbumes. Estos son: Beacoups of Blues de Ringo Starr, All Things Must Pass de George Harrison, McCartney de duh... y Plastic Ono Band de John Lennon. A manera de introducción utilicé una canción de 1968 de George, Red Lady Too, que pertenece al disco Wonderwall Music y que es proyecto en solitario. Por cierto, cierro el listado con You Know My Name (Look Up The Number) que fue lado B del sencillo Let It Be. Mi idea original era usar la versión larga que se editó para la Antología Numero 2 pero por cuestiones de derechos, no está disponible, así que agregué un cover decente nada más para darnos una idea.


https://www.youtube.com/watch?v=de0YxqYXbRQ&list=PLQGLYnD9aXrNn7ego6yScISHNUaIIFL0r&spfreload=5

sábado, 14 de mayo de 2016

X-MEN: EL ORIGEN, PARTE 6.

En 1975, después de algunos años de reimprimir historias, Marvel dicidió darle a The X-Men otra oportunidad. El editor y escritor Len Wein y el artista Dave Cockrum crearon un nuevo equipo de mutantes. Supuestamente, Marvel quería apelar al mercado internacional donde sus títulos eran populares así que optó por hacer de X-Men un equipo conformado por integrandes de diversos países. Wein retomó algunos personajes ya conocidos como Sunfire (creado por Don Heck y Roy Thomas), quien debutó en el número 64 (poco antes de la semi cancelación del título). Shiro Yoshida provenía de Japón:
Otro viejo conocido era Banshee (creado por Thomas y Werner Roth), presentado en el número 28. Sean Cassidy era originario de Irlanda:
Y Wolverine (creado por el propio Len Wein y John Romita, Sr. -en The X-Men Cockrum también tuvo una importante participación en el desarrollo del personaje-), quién debutó en el último panel de Incredible Hulk #180 y ya de lleno, en el #181. Wolverine es de origen canadiense:
Además, Cockrum y Wein crearon nuevos personajes. Colossus (Piotr Rasputin, originario de Rusia):
Nightcrawler (Kurt Wagner, de Alemania). Originalmente, Nightcrawler fue propuesto para ser integrante de Legion of Super-Heroes en DC Comics cuando Cockrum trabajaba en ese título pero el personaje fue rechazado. Al ser uno de sus favoritos, Dave lo propuso para X-Men, con algunos cambios:



Storm (Ororo Munroe, de Kenya):



Ororo fue derivada de tres personajes, Typhon, Black Cat y Quetzal:

   



También estaba Thunderbird (John Proudstar, apache norteamericano). Este fue le primer diseño, mismo que se desechó:


Proudstar obtuvo este traje posteriormente:


Un personaje que se rechazó para este título, fue Vampyre, por ser considerado visualmente demasiado extravagante (para eso ya estaba Nightcrawler) y Dave dio prioridad a su mutante favorito.

Para dar cohesión al concepto de X-Men, se decidió conservar al líder original, Cyclops (Scott Summers) y al creador del equipo Professor X (Charles Xavier). El nuevo equipo fue presentado en un especial llamado Giant-Size X-Men #1, un formato de especiales, con más páginas, que Marvel utilizaba en esa época.

Originalmente, la siguiente historia sería presentada en el número 2 de Giant-Size X-Men pero el recibimiento fue tan bueno por parte de los fans, que se decidió continuar en la propia revista, retomando el número que seguía de publicación. Como la historia ya estaba en producción y era más larga que lo normal, se dividió en los números 94 y 95:



Para este entonces, Len Wein se encontraba saturado de trabajo, siendo editor en jefe de Marvel y escribiendo Incredible Hulk, así como X-Men, así que prefirió dejar este último a un escritor relativamente nuevo, Chris Claremont. Y como dicen, el resto es historia.

viernes, 13 de mayo de 2016

X-MEN: EL ORIGEN, PARTE 5.

Después de Stan Lee y Jack Kirby, el equipo creativo más importante en The X-Men fue el conformado por Roy Thomas y Neal Adams. Sólo colaboraron en 8 números (del 56 al 63) pero fue suficiente para llamar la atención del público comiquero en los años 60´s. Por desgracia, en aquel entonces no había forma rápida de saber la cantidad de copias que vendía un número determinado y como las ventas del título de mutantes eran bastante malas, la compañía decidió sacarlos parcialmente de circulación.

Thomas trabajaba con un reparto expandido para mantener su interés y el de su público. Así que, aunado a los miembros originales (Cyclops, Marvel Girl, Iceman, Angel y Beast), trabajó con Havok y Polaris. 
Neal Adams tomó un respiro en el número 64 y fue asistido por Don Heck en el dibujo. Para el 65, Adams trabajaría con Dennis O´Neil (juntos hicieron historia al hacer una memorable temporada para Green Lantern/ Green Arrow en DC comics).


El último número de X-Men con historias originales, fue el #66, escrito por Roy Thomas con Sal Buscema en el dibujo a lápiz y el entintador Sam Grainger (este último regresaría años después con el siguiente número de historias originales de la serie, entintando a Dave Cockrum).


Como comentamos, X-Men, el éxito de Thomas y Adams en la serie no fue suficiente para mantenerla a flote y Marvel decidió eliminar el contenido original (que resultaba más caro) y mantuvo vivo el título de mutantes haciendo reimpresiones de algunos números ya que seguían registrando buenas ventas como para eliminar el título por completo. Si hubieran esperado un poco, habrían recibido el reporte de ventas de los números de Thomas y Adams, dándose cuenta de que X-Men se había recuperado considerablemente y probablemente estos dos creadores habrían seguido trabajando en la serie pero, de igual forma, probablemente The X-Men no habría tenido el importante resurgimiento del ´75. Las reimpresiones comenzaron con el número 67:


Marvel Comics mantuvo este esquema de publicación durante 5 años, culminando en el número 93:

En esta etapa, se reimprimieron los números 12 al 21 y 24 al 45; además, se incluyeron historias cortas de Amazing Adult Fantasy #7 y del #9 al #11, así como Venus #16 y Journey into Mystery #74. En 1975, Mrvel decidió dar una nueva oportunidad al fallido título haciendo que se conformara un nuevo equipo de personajes con distintas nacionalidades. Pero esa historia es para la siguiente entrada.

X-MEN: EL ORIGEN, PARTE 4.

Con el regreso de Roy Thomas a The X-Men, hubo tres números con artistas no titulares que llamaron la atención, Jim Steranko dibujó los números 50 y 51 (ayudado por Werner Roth), así como la portada para el #49 (con interiores de Don Heck y Werner Roth):


Mientras que Barry Windsor-Smith dibujó el 53 (con Werner Roth en el back-up):


X-MEN: EL ORIGEN, PARTE 3.

The X-Men sufrió por la ausencia de sus creadores, Stan Lee y Jack Kirby y pese a que Roy Thomas hizo todo lo que pudo para salvar al título, simplemente no podía identificarse con los personajes. Werner Roth era un dibujante muy capaz pero tampoco era este su proyecto predilecto. George Tuska hizo el arte para el número 43 y un backup en el #44.

Gary Friedich ayudó con el argumento en el número #44, desarrollando una idea de Thomas y se convirtió en escritor oficial durante un corto periodo ya que Arnold Drake tomaría las riendas con el #47.
El arte en esta época se repartía entre Don Heck, Werner Roth y George Tuska. El guionista Arnold Drake abandonaría el título en el número 54, para dar paso nuevamente a Roy Thomas.

The X-Men luchaban por mantenerse a flote en un mundo en el que encontrabas títulos más populares, como Avengers, Fantastic Four y Spider-Man, de la misma compañía editorial. Pero algo así como un resurgimiento se encontraba próximo. ¿Les alcanzaría para sobrevivir?

jueves, 7 de abril de 2016

X-MEN: EL ORIGEN, PARTE 2.

Después de que Stan Lee y Jack Kirby dejaron el título, el siguiente equipo creativo fue aquel formado por Roy Thomas y Werner Roth.

Kirby hizo layouts de los números 13 al 17. Roth, quien empleaba el seudónimo de Jay Gavin, hacía los terminados. Para el número 18, ya se hacía cargo de los lápices completos. Por su parte, Lee dejaba el título de mutantes con el número 19, no sin antes presentar a The Mimic, personaje que sería recurrente en la historia del cómic.


Este fue el primer número de Roy Thomas:



























Para el número 23, Werner Roth abandonaba su seudónimo de Jay Gavins para adoptar su nombre real.



Thomas y Roth fueron el equipo creativo regular hasta el número 35 (con ayuda de los dibujantes Jack Sparling en el 30 y Dan Adkins -entintador regular de la serie- en el 34).




Roth dio lugar a Ross Andru por dos números (36 y 37) y no regresó como dibujante regular, sino haciendo historias complementarias (o backups). Estas historias se agregaron como complemento para ver si alguno de los personajes tenía potencial para manejar su serie propia y se llamaban "Origin of the X-Men". Thomas comenzó a escribir ambas historias. Don Heck dibujaba las historias principales. Esta dinámica se mantuvo hasta el número 42.